Foguariza

Michael Jackson, King of Pop (1958-2009)

2009-08-02T15:22:00.007+02:00

Un ser especial. Es la mejor forma que se me ocurre para describir a Michael Jackson. Quisieron ahuyentar su inocencia a palos, pero él se aferró a ella como si en eso le fuera la vida. Luchó por proteger su infancia perdida mirándose en el espejo de los más necesitados, pero intentaron robársela por segunda vez, transformando aquella pureza en sordidez. Su delicada voz y su frágil figura daban paso en sus conciertos a un gigante coloso que entre humo y brillantes luces podía arrastrar a miles de personas al paroxismo. Pudimos verle flotar sobre el escenario a ritmo de Billie Jean, desafiar la ley de la gravedad en Smooth Criminal y oir su voz quebrarse de sentimiento con las últimas notas de She's out of my life. Pero siempre se sintió solo. Contradicciones. Ansias de perfección llevadas a un extremo que algún día acabarían destruyéndole. Un corazón grande, quizas demasiado para el frío mundo en el que le tocó vivir. Por eso pedía a gritos -necesitaba- un mundo mejor. Quizas ya lo haya encontrado. El no merecía menos.

Un ser especial. Incluso llegó a caminar sobre la Luna...

Nombres... de película

2009-02-21T16:26:00.003+01:00

Un tema del que apenas se habla y que a veces es vital en un guión es el asunto de los nombres de los protagonistas. Si bien estos pueden ser de lo más variado y variopinto, podemos comprobar que, al menos en el caso de los protas masculinos, hay un ranking claro:

-En primer lugar, como nombre más usado encontramos JACK. Pero no sólo es de los más utilizados, sino que el personaje al que se refiere suele ser el bueno de la peli, el héroe, alguien de quien puedes fiarte: por ejemplo, Jack Bauer (Kiefer Sutherland - 24), aunque mejor no le hagas decidir entre tu vida y la del Presidente, por si las moscas; el tierno y flacucho de Jack Skellington (Pesadilla antes de Navidad / The Nightmare Before Christmas); Jack Sparrow (Johnny Depp - Piratas del Caribe / Pirates of the Caribbean) y su reinvención del pirata-rockero; el papi de Sydney, Jack Bristow (Victor Garber - Alias), liado con tanta tapadera; el médico guaperas Jack Shephard (Matthew Fox - Perdidos / Lost), perdido entre tanto árbol; Jack Colton (Michael Douglas - Tras el Corazón Verde / Romancing the Stone) y sus románticas aventuras junto a Kathleen Turner; Jack Carter (Silvester Stallone - Get Carter) o cómo demonios permitió Sly que le tiñeran el pelo con betún; Jack Trainer (Harrison Ford - Armas de Mujer / Working Girl) o el dilema entre "fusionarse" con Melanie o con Sigourney. Y que decir de Jack Ryan (Harrison Ford - Juego dePatriotas / Patriot Games), prototipo del héroe americano donde los haya, o del Capitán Jack Aubrey, "El Afortunado" (Russell Crowe - Master and Commander), perseguido y persiguiendo incesantemente al Acheron, o de Jack Traven (Keanu Reeves - Speed) y su casi obsesiva predilección por el transporte público.

-El segundo puesto es para JOHN. También suele ser el héroe de la peli pero, a diferencia de Jack, John tiene algún tipo de conflicto personal, problema familiar, o lo que se prefiera: John McClane (Bruce Willis - Jungla de Cristal / Die Hard), que siempre está en el sitio inadecuado en el momento adecuado; John Locke (Terry O'Quinn - Perdidos / Lost), que parece ser el único que quiere quedarse con "los otros"; John Connor, porque el que te persiga Terminator parece ya de entrada un buen problemón. Y qué podemos decir de John Rambo, sin palabras nos quedamos; John Creasy (Denzel Washington - El Fuego de la Venganza / Man on Fire) y sus problemas con el alcohol y los secuestros; John "Hannibal" Smith (George Peppard - El Equipo A / The A-Team) y su huída constante de la Policia Militar; John Anderton (Tom Cruise - Minority Report), o cómo solucionar algo que aún no ha ocurrido; John Spartan (Silvester Stallone - Demolition Man) y su casi trascendental duda sobre para qué demonios servirán las tres conchas; John Matrix (Arnold Schwarzenegger - Commando) o cómo rescatar a tu hija de las garras de un malo malote clavadito a Freddie Mercury con chaleco de aritos de metal y bigote; John Book (Harrison Ford - Unico Testigo / Witness), y su complicada nueva vida entre los Amish; John Dunbar (Kevin Costner - Bailando con Lobos / Dancing with Wolves) y su lucha junto al pueblo indio... Por su parte, Keanu Reeves parece haberle cogido gustillo al nombre, y así interpretó a personajes como Johnny Utah (Keanu Reeves - Le llaman Bohdi / Point Break), con sus dudas sobre si detener o no al bueno del surfista-budista de Swayze, a Johnny Mnemonic (el problema está, literalmente, en su cabeza), o a John Constantine y su lucha con el cielo, el infierno y los cigarrillos.

-Un nombre que fue muy utilizado por el héroe ochentero fue MICHAEL: ejemplos claros son Michael Knight (David Hasselhoff - El Coche Fantástico / Knight Rider) y su gusto por el cabello extra abullonado, o Mike Donovan (Mark Singer - V) y su preferencia por los vaqueros lavados a la piedra en los que se te marca hasta el DNI. Ultimamente se ha vuelto a poner de moda, y así tenemos al majete de Michael Vaughn (Michael Vartan - Alias), o al mega tatuado Michael Scofield (Wentworth Miller - Prison Break).

-Si se quiere que un personaje sea tierno, pues se le llama CHARLIE y listo: Charlie Lang (Nicolas Cage - Te puede pasar a ti / It could happen to you), el buen policía para quien una promesa es una promesa, y Charlie Pace (Dominic Monaghan - Perdidos / Lost), el rockero de gran corazón, así lo confirman.

-Para un personaje duro y curtido, lo mejor es llamarle HARRY: Harry Stamper (Bruce Willis - Armageddon), capaz hasta de agujerear un meteorito con sus propias manos, o el mítico Harry "alégrame el día" Callahan (Clint Eastwood) son buenos ejemplos de ello.

-Si el personaje es un agente de la ley, o un detective, lo más normal es que le hayan llamado FRANK: Frank Farmer (Kevin Costner - El Guardaespaldas / The Bodyguard), a quien todas quisiéramos tener en nómina; Frank Keller (Al Pacino - Melodía de seducción / Sea of Love); Frank Horrigan (Clint Eastwood - En la línea de fuego / In the line of fire), el desastroso aunque detective al fin y al cabo Frank Drevin (Leslie Nielsen - Agárralo como puedas / The Naked Gun)...

Para finalizar, mencionar que uno de los actores que tiene su ficha repletita de Johns y Jacks es Steven Seagal, aunque ningún nombre imaginable puede siquiera igualar a los de algunos de sus personajes, como Nico Toscani o Gino Felino (sic).

Wanted

2008-10-10T19:19:00.004+02:00

La verdad es que no suelo comentar películas recien estrenadas, o que todavía estén en cartel (por eso de los spoilers), pero esta vez haré una excepción. Así que, si aún no la has visto, aviso de que igual desvelo algo de la trama. Si es así, recomiendo no seguir leyendo. Y, en cualquier caso, mis disculpas anticipadas. Vamos a ello...

Wanted (Wanted, 2008) es de esas pelis (y ya no sé la de veces que he tenido que decir esto sobre las pelis de acción...) en las que las mejores escenas, las más espectaculares ya las han puesto en el trailer. Con ello no quiero decir que no sea una peli para pasar el rato, es entretenida, sí, y eso es precisamente lo malo, que esperaba más de ella. Por otro lado, hay que reconocer que el mayor atractivo de ir a verla es, como no, Angelina Jolie. Pero además hay algunos aspectos del film que chirrían más que otros:

-protagonista con trabajo aburrido, de esos de oficinas como colmenas, entra en contacto con chica "boom", quien le pone en contacto con su grupo, cuyo jefe le considera un "elegido" (madre mía, ¿no empezaba así Matrix? Si hasta la "pasada de vueltas" escenita del salto de edificio a edificio era como ver al agente Smith en acción... ¿y qué tendrá que ver verlo todo en cámara lenta con volar?)

-el grupo se dedica a "anticiparse" a los criminales, para evitar males mayores (¿alguien dijo Minority Report?). Sobre esto, decir que la consigna de matar a uno para salvar a cientos, pues a ver si la aplicais bien, madre mía, que con la forma de conducir de Angelina, originó más accidentes de tráfico que la operación salida. ¿Y alguien me puede decir qué pasó con los viajeros del tren?

-otro aspecto que me pareció curioso es la tremenda similitud entre la serie de Tv Alias y esta peli (a mí, al menos, me la recordó mucho): la tejedora parecía recién sacada del baúl de artefactos de Rambaldi (hasta escribía en código binario), el prota debe entrenarse para unirse al grupo, el cual no es lo que parecía ser en un principio (la Hermandad como alter ego del SD6, y ambas con una tapadera "legal", en esta una fábrica textil, en la otra un banco, el Credit Dauphin). ¡Si hasta el personaje de Morgan Freeman se llama Sloan!

-y hablando de la tejedora "mágica" (y aquí piso arenas movedizas, porque al parecer la peli se basa en un cómic, el cual no he leido, y ya ni pienso hacerlo...), me pareció un cacharro. Estoy completamente segura de que, en manos de otro director, guionista, o lo que sea, hubiésemos salido todos del cine corriendo, llegado a casa, desempolvado ese horrendo jersey que nos tejió nuestra querida abuelita por Navidad y nos hubiésemos puesto como locos a buscar un código binario entre sus horrendos hilos... pero en esta peli genera una sensación a medio camino entre ternura y vergüenza ajena...

-para el asalto final, ¿cuantos relojes Casio tuvo que comprar el protagonista? ¿Por qué no entró como Rambo tirando granadas a diestro y siniestro? Porque para el resultado que le dió... animalicos...

-la escenita de culebrón paterno-filial la ví muy del estilo Vader-Skywalker. ¿Y por qué narices no se lo dijo antes?

-al final de la peli, cuando ves que la ha dirigido ese director ruso, Timur Bekmambetov, responsable de ese tostón llamado Guardianes de la noche (Nochnoi dozor, 2004) pues todo cobra sentido al fin. Ese que osó hacer una secuela llamada (original el chico) Guardianes del Día (Dnevnoi dozor, 2006), y que (como todo buen director actual que se precie) amenaza con rematar con una tercera entrega. El problema es a ver qué título le pone. Desde aquí voto por Guardianes 24 horas (más que nada porque lo de Guardianes del Mediodía no creo que funcionase...)

En fin, que en vez de Wanted, debería haberse llamado Wasted (el talento de los actores y nuestro tiempo...)

Lo mejor: si eres fan (como yo), pues ver a Angelina, qué si no (qué ganas de verla dirigida por uno de los grandes genios de nuestros tiempos, Clint Eastwood, en la pendiente de estreno Changeling). Aunque, como diría mi abuela, es el espíritu de la golosina, madre mía, qué flaca está... En cuanto a James McAvoy, tiene también talento, pero nunca debió salir del armario de Narnia para hacer un rollazo como este (por cierto, no sé si era pretendido, pero cuando le hacían primeros planos de los ojos, de esos en los que casi puedes llegar a intuir el nervio óptico, era clavadito a Russell Crowe).

Lo peor: ver más arriba, que tampoco me quiero ensañar...

La escena: sin duda, la cara de Morgan Freeman en su última escena, clavadita a la que se me quedó a mí mientras salía del cine...

Para verla... si, como a mí, te gusta Angelina haga lo que haga, si no hay nada más que ver esa semana, o mejor aún, alquilarla.

Sigue siendo El Rey

2008-08-18T01:53:00.002+02:00

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Parecidos razonables...

2008-08-04T03:22:00.006+02:00

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La imaginación al poder...
. Y para muestra, otro botón...
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Pues eso...

Peter Stormare

2008-06-30T02:39:00.011+02:00

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Su nombre completo es Peter Ingvar Rolf Storm, pero se lo cambió porque en su escuela de actuación ya había alguien llamado Peter Storm. Nació en Suecia, el 27 de Agosto de 1953. Su impresionante trayectoria interpretativa comenzó sobre los escenarios, con el Royal National Theatre de Suecia, en el que permaneció durante once años, y donde tuvo la oportunidad de trabajar con nombres de la talla de Ingmar Bergman (parece ser que fue su descubridor). Asimismo, ha realizado tareas de Director Artístico Asociado en el Tokyo Globe Theatre, y ha participado en numerosas producciones teatrales, tanto con el Royal National Theatre como con el Public Theatre of New York, tales como Hamlet, de Shakespeare, Long day's journey into night (Largo viaje del día hacia la noche) de Eugene O'Neill, Miss Julie (La señorita Julia) de Strindberg, King Lear (El rey Lear) de Shakespeare, o The Swan, por citar sólo algunas. Su labor en el teatro no se limita únicamente a la actuación, sino que también dirige y escribe obras teatrales (como El Paso y The Electric Boy).

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En cuanto a su trabajo para la gran pantalla, su interpretación de secuestrador rubio platino y poco hablador en Fargo (Fargo, 1996), de los Hermanos Coen, en la que tenía como compañero a un siempre estupendo Steve Buscemi, le dió a conocer como uno de los mejores -y más inclasificables- actores del panorama actual.
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Ha trabajado tanto en películas modestas, como la mencionada Fargo, como en grandes superproducciones: Minority Report (2002), de Steven Spielberg, en la que le hacía una ilegal -y algo cutre- operación de ojos a Tom Cruise; El Mundo Perdido: Parque Jurásico 2 (Lost World: Jurassic Park, 1997); Armageddon (Armageddon, 1998), como el "rarito" cosmonauta ruso Lev Andropov; o Dos Policías Rebeldes II (Bad Boys II, 2003).

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También ha participado en films como El gran Lebowski (The Big Lebowski, 1998), Chocolat (2000), de Lasse Hallström, en la que interpretaba a Serge Muscat, el agresivo marido de Lena Olin (con quien ya trabajó en 1998 en el film Hamilton) o Premonition: 7 dias (Premonition, 2007), como el misterioso Dr. Roth.

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Otras películas con las que podemos disfrutar de su talento interpretativo son Asesinato en 8mm (8 mm, 1999), Bailando en la Oscuridad (Dancer in the Dark, 2000), de Lars Von Trier, The Beatle Fan (2002), Windtalkers (2002), de John Woo, 9 Días (Bad Company, 2002), de Joel Schumacher, la produccion de la CBS Hitler: el Reinado del Mal (Hitler: The Rise of Evil, 2003), Reencarnación (Birth, 2004), Nacho Libre (2006), o Mentes en Blanco (Unknown, 2006).

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De que es un actor inclasificable (y a veces irreconocible) da buena cuenta su papel del alocado y en ocasiones histérico (que buena la escena del gatito...) Cavaldi en la película de Terry Gilliam El Secreto de los Hermanos Grimm (The Brothers Grimm, 2005), o su peculiar -y algo guasón- Satán del film Constantine (Constantine, 2005).

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El 2008 ha sido un año especialmente fructífero para Peter Stormare y así tiene pendientes de estreno las películas Insanitarium, The Killing Room, Ivory y The Horsemen. Sus trabajos para la televisión incluyen participaciones en series como Seinfeld, CSI: Las Vegas, y sobre todo, la magnífica Prison Break, donde dió vida al mafioso John Abruzzi, uno de los mejores personajes de la serie. [SPOILER: No leer si no has visto todavía la serie. Aprovecho para quejarme por haberle hecho desaparecer de esa forma de la trama... qué mala leche... La verdad es que este personaje se merecia un "final más cinematográfico" (Dino Velvet dixit). Pues eso.] Por cierto, parece ser que le ofrecieron aparecer en la cuarta temporada de Perdidos (Lost), pero parece que no ha aceptado (ay...).

Por cierto, algo que recomiendo encarecidamente es ver sus películas en versión original, pues aparte de tener una voz impresionante, hace un trabajo perfecto imitando acentos: ruso, francés, italiano... Sus labores de doblaje incluyen asimismo algunos videojuegos, como Mercenaries, Icewind Dale 2, o Quake 4.

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Y por si esto fuera poco, tambien es músico (y bueno). Tiene su propio sello discográfico, StormVox, y un grupo musical -de estilo rock/alternativa/garage- llamado Blonde from Fargo (aunque cuando aun vivía en Suecia ya tocaba en grupos), en el que además de cantar toca la guitarra y el bajo, y con el que ha publicado varios discos. Dicen que formó el grupo animado por Bono, de U2, quien tuvo la oportunidad de escucharle durante el rodaje de The Million Dollar Hotel (2000), de Wim Wenders. Escribe tanto la letra como la música de sus canciones (dicen que en su haber tiene más de trescientas), algunas de las cuales han sonado en algunas de las películas en las que ha intervenido.

Y encima dicen que es un tío majo...

Photosopa de pelis (4)

2008-06-08T19:28:00.003+02:00

Cuarta entrega de las Photosopa de pelis made by Noozia. A eso se le llama ardor de estómago, y lo demás son tonterías...

Photosopa de pelis (3)

2008-04-22T02:53:00.004+02:00

Tercera entrega de la serie Photosopa de pelis made by Noozia. Si tuviese que elegir entre morir de hambre o comerme a John Travolta (cinta del pelo incluida. La otra cinta que le cruza ese torso serrano la verdad no se a que viene...) pues la verdad es que me lo pensaría dos veces (o tres incluso). La verdad es que, matemáticamente hablando, las veces tenderían a infinito...

Photosopa de pelis (2)

2008-03-04T02:57:00.003+01:00

Segunda entrega de la serie Photosopa de pelis made by Noozia. Jo, daría mi zarpa izquierda por poder ver esta peli...

Photosopa de pelis (1)

2008-02-26T02:41:00.003+01:00

Primera entrega de la serie Photosopa de pelis made by Noozia (marca no registrada pero sí cacheada). Ay, Michelle, maja, ríe, ríe, que te espera un día... sí, inolvidable...

Marchando una de taglines...

2008-02-18T01:52:00.004+01:00

Las taglines son esa especie de slogans o frases que se ponen en las portadas de las pelis para intentar atraer -o ahuyentar- al espectador, y que tratan de resumir en pocas palabras de qué va una peli. Hay ejemplos pa tó... He intentado hacer una especie de clasificación, aunque la verdad es que algunos ponen los pelos como escarpias...

El directo:
Air Force One (1997): Harrison Ford is the President of the United States (Harrison Ford es el Presidente de los Estados Unidos)
... por si no quedaba claro en la peli...

El amenazante:
Bats (1999): They Will Suck You Dry! (¡Te chuparán hasta dejarte seco!)
... seco te quedas de lo mala que es la peli...

El aleccionador:
Best of the Best (1989): A Team is Not a Team if You Don't Give a Damn About Each Other (Un equipo no es un equipo si no te importa el otro)
... qué gran verdad... por cierto, que buen perfil tiene Eric Roberts...

El descriptivo:
Copycat (1995): One man is copying the most notorious killers in history (Un hombre está copiando a los mayores criminales de la historia)
... es que ya no hay imaginación...

El telegráfico:
Una proposición indecente (Indecent Proposal, 1993): A husband. A wife. A millionaire. A proposal (Un marido. Una mujer. Un millonario. Una proposición)

El indescriptible:
Acción Jackson (Action Jackson, 1988): Stormy Weathers blows through Motown (toma ya...no sé ni como traducirlo... y preferiria no tener que hacerlo... y ya me estoy arrepintiendo de haberlo incluido, e incluso leído...)
... la verdad es que no aparece en ninguna portada que haya visto, con lo que puede ser -y espero que sea, por el bien del cine- una leyenda urbana...

El pesimista:
Deep Impact (1998): Heaven and Earth are about to collide (El Cielo y la Tierra van a chocar)

El que te chafa el final:
Voluntad de hierro (Iron Will, 1994): The uplifting true-life story of courage, determination and triumph! (¡Una inspiradora historia real de coraje, determinación y triunfo!)

El que pretende crear debate:
Chacal (The Jackal, 1997): How do you stop an assassin who has no identity? (¿Cómo detienes a un asesino que no tiene identidad?)
... ¿y cómo detienes a alguien para que no haga remakes malos e innecesarios?

El trabalenguas:
Kull el Conquistador (Kull the Conqueror, 1997): Kull reigns. Kull rules. Kull rocks (Kull reina -que mal suena, ¿no?- Kull manda. Kull ¿mola?... jo, yo no empecé un blog para esto...)

El antipático:
Perdidos en el Espacio (Lost in Space, 1998): Get Lost! (¡Piérdete!)

El aprovechado:
Agárralo como puedas 33 1/3: el insulto final (Naked Gun 33 1/3: The Final Insult, 1994): From the brother of the director of Ghost (Del hermano del director de Ghost)
... para qué está la familia si no...

El que no se complica la vida:
Maniac Cop (1988): You have the right to remain silent. Forever (Tienes derecho a permanecer en silencio. Para siempre)
Maniac Cop 2 (1990): You have the right to remain silent...Forever! (Idem. Esta vez se han esforzado y han añadido el signo de admiración)

El fácil de recordar:
Mary Poppins (1964): It's supercalifragilisticexpialidocious! (Es...pues eso)
Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971): It's Scrumdiddlyumptious! (...jo, paso de volverlo a escribir...)

El que va demasiado lejos:
Casada con todos (Married to the Mob, 1988): It's the Godfather on laughing gas (me da tirria hasta traducirlo... Es el Padrino con gas de la risa -sic-)
... los 80 fueron una década confusa...

El trascendental:
El Negociador (Metro, 1997): Life is a negotiation (La vida es negociación)

El que se cubre las espaldas:
Cementerio de animales II (Pet Sematary II, 1992): Back by popular demand (De vuelta por petición popular)
... habrá que fiarse de su palabra...

El tramposón:
Con el arma a punto (Loaded Weapon 1, 1993): We'd like to have been nominated for 9 ACADEMY AWARDS (Nos hubiera gustado haber estado nominados a 9 OSCARS DE LA ACADEMIA)
... qué peli más buena, imprescindible...
Plump Fiction (1997): From the producers who saw "Pulp Fiction", "Reservoir Dogs" and "Braveheart"
... bueno, al menos sabemos que los productores no tienen mal gusto...

El misógino:
Prácticamente magia (Practical Magic, 1998): There's a little witch in every woman (Dentro de toda mujer hay una pequeña bruja)
... toma ya...

El que avisa no es traidor:
Slam dance (1987): An erotic thriller. It's not about dancing (Un thriller erótico. No va de baile)
... ya, es para que te preguntes ¿y de qué irá? y la veas, pero no cuela... más suerte la próxima vez, majete...

El que no sabe ni de qué va la peli:
Striptease (1996): It ain't "Showgirls"...then again, it ain't "Snow White" either! (¡No es Showgirls... tampoco Blancanieves!)
... ya, y tampoco será Ben-Hur, ¿verdad?...

El modesto:
Los Diez Mandamientos (The Ten Commandments, 1956): The Greatest Event in Motion Picture History (El más Grande Acontecimiento en la Historia del Cine)

Hay muchos ejemplos más, pero la verdad es que es bastante descorazonador...

Barb Wire (1996): No laws. No limits. No turning back (Sin leyes. Sin límites. No hay vuelta atrás)
... sí, claro, una vez que ya has pagado la entrada...
Jade (1995): Some fantasies go too far (Algunas fantasías van demasiado lejos)
...eso mismo digo yo...
Oscar (1991): It's a comedy of criminal proportions! (¡Una comedia de proporciones criminales!)
... absolutamente cierto...
Phenomenon (1996): Some things in life just can't be explained (Algunas cosas en la vida no pueden explicarse)
... como el haber decidido ir a ver esta peli... o la mayoría de las de Travolta, para qué nos vamos a engañar...
Sabrina (1995): You are cordially invited to the most surprising merger of the year (Estas cordialmente invitado a la más sorprendente fusión del año)
... y cordialmente declino la invitación... jesús, que bodrio de remake...
La Letra Escarlata (The Scarlet Letter, 1995): When intimacy is forbidden and passion is a sin, love is the most defiant crime of all (Cuando la intimidad esta prohibida y la pasión es pecado, el amor es el crimen mas desafiante de todos)
... no, esta peli sí que es un crimen... es que hasta Robert Duvall da grima... ¡y mira que es difícil!
Sleepers (1996): Four friends have made a mistake that will change their lives forever (Cuatro amigos han cometido un error que cambiará sus vidas para siempre)
... no, el error no sólo fue ir a verla, sino incluso rodarla...

Pues eso...

Troya

2007-12-16T00:59:00.000+01:00

Tengo que reconocerlo, le tenía ganas a esta película. Y tengo que hacer otra confesión: lo intenté, de verdad que lo intenté, pero me fue imposible volver a verla, así que el comentario lo realizaré desde la memoria (y sí, hay escenas que son imposibles de borrar...).

Es que no sé ni por donde empezar... en realidad, mala, mala no es, si lo que se busca es ver efectos especiales (buenos, la verdad), ejércitos replicados por ordenador e idem en cuanto a los barquitos. Brad Pitt: es buen actor, pero debería centrarse en personajes que tengan un cierto toque de humor, como por ejemplo el que hizo en Sr. y Sra. Smith (Mr. and Mrs. Smith, 2005) o Snatch: Cerdos y Diamantes (Snatch, 2000), y dejar (de momento al menos) este tipo de papeles a otros. Es curioso, pero no me he encontrado con un "héroe" o protagonista que me cayera peor que él (a excepción del erizo que anuncia seguros de coche); es de lo más antipático, está como congestionado y cuando al final se le ve tirado en medio de la plaza con el talón rajado no puedo dejar de esbozar una cierta sonrisa de satisfacción, en parte por él, en parte porque la peli se hace más larga que un día sin pan... Y con tanta "carne", musculitos, aceite corporal y pareos, me pareció estar asistiendo a la Gala de Elección de Mr. Troya o acontecimiento cultural semejante.

Orlando está de lo más soso. Hacer de elfo le iba bien, porque no creo que los elfos sean la alegría de la huerta (o del bosque). Pero no le veo como Paris (Hilton no, el de Homero), la verdad es que si yo soy Eric Bana no me arriesgo a una guerra, le doy un collejón y listo.

Diane Kruger hay que reconocer que es guapa, pero le pasa lo que a Orlando, mira que es sosuca la chavala. No la veo como la causante de que "ardiera Troya". Hombre, si hubiesen puesto, por ejemplo, no sé, a Angelina Jolie, pues piensas "¿arde Troya? pásame el mechero..."

Brian Cox es un gran actor, no cabe duda, le van que ni pintados los papeles de villano, pero con la minifalda y las trencitas como que me despista... Peter O'Toole hace una interpretación bastante sentida, no cabe duda que el que tuvo retuvo. Me hace gracia la forma que tienen de presentarle en escena: primero se le ve el cogote, y después se gira hacia la cámara, la cual hace un ligero zoom y le vemos durante unos segundos, los suficientes para que al espectador le de tiempo a pensar: "mira... el de Lawrence de Arabia... ¿no había muerto?"

Pero no todo es negativo. Eric Bana hace una interpretación de lo más correcta (si lo que se quiere es verle en un papel distinto, recomiendo verle en la película Chopper, de Andrew Dominik, muy fuerte). Sean Bean es otro actor que se salva de la quema (de Troya), claro que en él eso es ya una costumbre, y la verdad es que es de los buenos actores que valen lo mismo para un roto que para un descosido. Lo mejor es ver la peli en versión original, y escucharle con ese acento de Sheffield que Dios le ha dado. Y encima se le ve en minifalda, pa qué quieres más...

¿Arde Troya? pues que arda...

Lo mejor: Sean Bean y Eric Bana.

Lo peor: pues parece que va a hacer buen tiempo después de todo ¿no?

La escena: el final (porque la peli termina ahí)

Para verla... cuando la echen en la tele (pero avisados estais...)

Henry Ian Cusick (Desmond Hume)

2007-12-09T00:38:00.000+01:00

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Henry Ian Cusick nació el 17 de Abril de 1967 en Trujillo, Perú. De padre escocés y madre peruana, se crió hasta su adolescencia en Trinidad y Tobago, trasladándose posteriormente a Escocia. Tras un periodo de tiempo no muy largo en la Royal Scottish Academy of Music and Drama, en Glasgow, pasó a integrar las filas del Citizens' Theatre, en el que participó en obras tales como Macbeth, de Shakespeare, La Gata sobre el Tejado de Zinc (Cat on a Hot Tin Roof), o Dulce Pájaro de Juventud (Sweet Bird of Youth), de Tennessee Williams. Con una sólida trayectoria teatral, entre sus trabajos destacan su interpretación de Dorian Gray en la obra El Retrato de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray), Hamlet en la obra homónima de William Shakespeare, y el papel de Mr. Horner en The Country Wife, de William Wycherley.

Su calidad interpretativa le llevó a recibir la mención especial del Ian Charleson Award en 1995 en la categoría de interpretación más destacada de un actor joven menor de 30 años en una obra teatral clásica (por entonces contaba sólo 28 años), gracias a sus magníficas interpretaciones en las obras Torquato Tasso, de Goethe (dando vida al personaje del título, representada en el Festival Internacional de Edimburgo en 1994), y Edipo (Oedipus Rex, como Creon, en el Citizens' Theatre). Asimismo, entre sus créditos teatrales también podemos citar obras como Otelo (Othello, como Cassio), El sueño de una noche de verano, Antonio y Cleopatra, Las Amistades Peligrosas (como el Vizconde de Valmont), o Don Juan, de Molière (en la que interpretaba al personaje que da título a la obra), para compañías tan prestigiosas como la Royal Shakespeare Company, el Royal National Theatre, el Liverpool Playhouse, o el Almeida Theatre de Londres.

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Antes de interpretar a Desmond Hume en Perdidos (Lost), pudimos verle en un corto pero interesante papel en la apasionante serie de TV 24, dando vida al misterioso agente Theo Stoller, en un par de episodios de la quinta temporada. En el año 2006 fue nominado al prestigioso Emmy por su interpretación de Desmond Hume en la serie de TV Perdidos (Lost).

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Sus trabajos para la gran pantalla incluyen su interpretación de Jesús en The Gospel of John (2003), la película En la Tiniebla (Half Light, 2006, con Demi Moore), 9/Tenths (2006), o Perfect Romance (2004). Uno de sus últimos trabajos es su papel de Udre Belicoff en la recién estrenada Hitman (2007), basada en el popular videojuego.
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Una curiosidad en relación a los nombres que los guionistas han elegido para los personajes: algunos de ellos hacen referencia a filósofos, como por ejemplo el personaje de Danielle Rousseau (en referencia a Jean-Jacques Rousseau, filósofo de la Ilustración que consideraba que el hombre en el estado primitivo era feliz, pero que esto se echó a perder por la aparición de grandes núcleos sociales, siendo la solución la vuelta al estado natural), o John Locke (quien pensaba que la mente humana, al nacer era como un papel en blanco, una tabula rasa, concepto que incluso dió título a uno de los episodios de la primera temporada). En el caso de Desmond Hume, se basa en el filósofo David Hume, quien curiosamente nació en Edimburgo, y escribió acerca de la causalidad, el determinismo y su relación con el libre albedrío.

Para que luego digan que la tele no fomenta la lectura...

Michael Emerson (Benjamin Linus)

2007-11-10T02:53:00.000+01:00

Michael Emerson nació el 7 septiembre de 1954 en Cedar Rapids, Iowa, USA. Actor de sólida formación teatral, a los 22 años se graduó en Teatro y Arte en la Drake University e inmediatamente se trasladó a Nueva York, donde tuvo que realizar diversos trabajos antes de poder encontrar sitio en el mundo teatral. Así, uno de los trabajos que realizó durante casi diez años fue el de ilustrador freelance, para publicaciones tales como The Boston Globe o el New York Times. Más tarde, decidió trasladarse a Jacksonville, Florida, donde trabajó como profesor y director en producciones de teatro locales. Tras plantearse la opción de buscar un trabajo más seguro y duradero como profesor, por fín desechó esta idea y se incribió en el prestigioso programa para actores profesionales ofrecido por la Universidad de Alabama, donde conseguiría el MFA (Master of Fine Arts) del Alabama Shakespeare Festival en 1995. Durante este periodo intervino en obras tales como Otelo (Othello), interpretando a Iago, La Tempestad (The Tempest), como Ferdinand, Hamlet o Enrique V (Henry V).

A lo largo de su carrera sobre los escenarios ha interpretado diversos papeles en obras como Amadeus, donde interpretó a Mozart, Gross Indecency: The Trials of Oscar Wilde, en la que dió vida al personaje que da título a la obra, El Misántropo (The Misanthrope), The Iceman Cometh, en la que compartió escenario con el actor Kevin Spacey. En el off-Broadway participó asimismo en diversas obras, por ejemplo Give me your answer, do!, y Only the End of the World. Ya en Broadway, destacan su actuación en la obra de Ibsen Hedda Gabler, (según ha dicho en alguna ocasión, uno de sus mayores sueños siempre fue actuar en Broadway) y El Tartufo (Tartuffe), de Molière. En el 2005 volvió a subirse al escenario para representar la eterna obra de Shakespeare Hamlet y Bach at Leipzig.

Pero la fama le llegó de la mano del cine y la televisión, gracias a lo cual comenzó a ser una cara reconocible para el público. De su filmografía podemos destacar The Laramie Project (2002), la horror-movie Saw (2004), Straight Jacket (2004), La Leyenda del Zorro (The Legend of Zorro, 2005), y Jumping off Bridges (2006), además del cortometraje dirigido por Woody Allen Sounds from a Town I Love en 2001.

Aparte de su magnífico trabajo en la serie Perdidos (Lost), interpretando a Benjamin Linus (antes Henry Gale), el líder de aquellos a quienes los losties llaman Los Otros, sus apariciones en la pequeña pantalla incluyen series de TV tales como Expediente X (The X-Files), Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales (Law & Order: Special Victims Unit), Sin rastro (Without a trace), Ley y Orden: Acción Criminal (Law & Order: Criminal Intent), The Inside, o El Abogado (The Practice), por cuya actuación como el asesino en serie William Hinks fue galardonado con el prestigioso premio Emmy al mejor artista invitado en una serie dramática en 2001.

Asimismo, este año 2007 volvió a ser nominado para el mismo galardón, esta vez en calidad de actor secundario en serie dramática por Perdidos (Lost).

Sobre la diferencia de trabajar en teatro y en la pequeña pantalla, en una ocasión ha comentado que le preocupa el poder de la televisión, pues más personas le vieron en la serie de TV El Abogado (The Practice) de las que jamás le verán sobre un escenario. Yo ya estoy deseando verle en la cuarta temporada...

Terry O'Quinn (John Locke)

2007-11-04T19:36:00.000+01:00

Terry O'Quinn (cuyo verdadero nombre es Terry Quinn, pero se lo tuvo que cambiar porque ya había otro actor con ese nombre) nació el 15 de julio de 1952 en Michigan, USA. Actor de gran versatilidad y talento, en los últimos tiempos se ha prodigado más en la pequeña pantalla que en la grande, interpretando personajes en series de éxito, tanto de público como de crítica, tales como Alias, en la que durante 18 episodios dió vida al Director Kendall del FBI ; El Ala Oeste de la Casa Blanca (The West Wing) como el General Nicholas Alexander; Millenium, como Peter Watts; JAG, apareciendo durante 10 episodios como el Almirante Thomas Boone. Actualmente, está inmerso en el rodaje de la fabulosa serie de TV Perdidos (Lost), en la que interpreta a John Locke, uno de los supervivientes del vuelo 815 de Oceanic que mejor parece haberse adaptado a la vida en la isla, tanto, que parece que prefiere quedarse en ella y hacerle la competencia a Ben. Como dato curioso, Terry es uno de los pocos actores de la serie que no tuvieron audición para el papel, ya que su creador, J.J. Abrams, pensó en él incluso antes de serle ofrecido el personaje.

En cuanto a su trabajo en el cine, no puedo dejar de mencionar su tremenda interpretación en el sleeper El Padrastro (The Stepfather, 1987), de Joseph Ruben, en la que interpretaba al personaje del título, Jerry Blake, un hombre obsesionado con el bricolaje y con "poner orden" en su familia, y de la que posteriormente se realizó una secuela.

Otros trabajos suyos incluyen la película de Michael Cimino (de la que tanto se habló en su día...) La Puerta del Cielo (Heaven´s Gate, 1980), Arma Joven (Young Guns, 1988) en la que interpretaba al abogado Alex McSween (cómo le dejaron la casa, madre mía...); Las dos caras de la verdad (Primal fear, 1996); Expediente X (The X-Files, 1998); a destacar también su trabajo en el espléndido cortometraje The Jogger, de 1988, con un sorprendente final.

A lo largo de su intensa y fructífera carrera, ha sido nominado a numerosos premios, y ganador de otros tantos, entre los que destacan el Saturn Award concedido por la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films en 2005 por su interpretación en Perdidos (Lost) y el prestigioso galardón Emmy este mismo año, 2007, como mejor actor secundario en una serie dramatica por Perdidos (Lost), categoría en la que también estaba nominado su compañero de reparto y también magnífico actor Michael Emerson (Benjamin Linus). Entre sus otro talentos destaca su dominio de la percusión, y el lanzamiento de cuchillos, habilidad que surgió a raíz de su trabajo en Perdidos (Lost) y en la cual se ha convertido en todo un maestro (puedes ver una impresionante demostración en los extras del DVD de la tercera temporada). También está considerado como un guitarrista y cantante de talento (dicen que imita a Neil Young como nadie).

Perdidos (Lost)

2007-11-01T00:15:00.000+01:00

Esta magnífica serie, creada por J.J. Abrams, creador también de otra serie de gran éxito como es Alias (otra de mis favoritas), narra las aventuras y desventuras (más esto último...) de los supervivientes del vuelo 815 de Oceanic. El avión se partió en dos en pleno vuelo, cayendo ambas partes en zonas diferentes de una isla de lo más misteriosa. Humo negro, osos polares, escotillas, bunquers, y Los Otros son, como ejemplo, algunas de las cosas que les esperan a nuestros protagonistas. En la serie, aparte de las escenas en la isla, se intercalan numerosos flashbacks de la vida anterior de los personajes, con lo que capítulo a capítulo se nos ofrecen nuevas dosis de información importante para descubrir los secretos que se han cocinado en la mente de los "perversos" guionistas.

Y ya no cuento más, porque aunque ya se esté emitiendo la tercera temporada aquí, y en USA se estrenará la cuarta, dicen, en febrero de 2008, no quiero destripar la trama para los que no la hayan visto todavía. Mi recomendación: comprarlas en DVD y darles un buen repaso, porque siempre podrás descubrir datos nuevos. Sin duda, imprescindible.

En próximas entradas hablaré de mis personajes preferidos de la serie, así que hasta entonces... namaste, y buena suerte.

La Foto de la Semana (IV)

2007-10-19T01:52:00.000+02:00

El Gato con Botas, el genial personaje de la película de animación Shrek 2 (Shrek 2, 2004) emulando a la actriz Jennifer Beals en una de las escenas más conocidas del musical Flashdance (Flashdance, 1983).

La Foto de la Semana (III)

2007-10-08T18:48:00.000+02:00

Un curioso contraplano de la escena en la que Marilyn Monroe despide desde la ventana a Tom Ewell en la genial La tentación vive arriba (The Seven Year Itch, 1955), de Billy Wilder.

La Foto de la Semana (II)

2007-10-05T02:36:00.000+02:00

Sylvester Stallone en una pausa del rodaje de la película Rocky (Rocky, 1976) con su perro Butkus, quien también tiene un papel "estelar" en la misma. Ternura...

Rescate

2007-09-30T19:25:00.000+02:00

Rescate (Ransom, 1996) es una película basada vagamente en Ransom! (1956), que contaba con Glenn Ford en el papel principal. Esta vez los personajes están interpretados por Mel Gibson, Rene Russo, Delroy Lindo y Gary Sinise. Podemos clasificarla como una película de acción con algunos toques dramáticos. Sin embargo, la cinta falla, a mi modo de ver, en ciertos aspectos. Por un lado, la utilización del manido cliché de hombre-rico-hecho-a-sí-mismo-pero-que-sigue-siendo-humilde, para lo cual les basta con calzarle a Mel una de esas horrendas camisas a cuadros, sin olvidar el perfecto complemento de la gabardina color carne con capita, de esas que van unidas con botones (ver escena de la piscina). Desde luego, pueden jurar que el vestuario no lo diseñó Armani. Cuánto mejor estaba Mel cuando se levantaba por la mañana en Arma Letal (Lethal Weapon, 1987), jeje. También me cansa ya el efecto ese de alargarles las mangas a las actrices para que parezcan desvalidas. En cuanto a la decoración de interiores (y no olvidemos que el apartamento está supuestamente localizado en la parte chic de Manhattan) no puede ser de lo más antiestética, con unas paredes aún con el revoque a la vista, como pasa con el despacho de Mel (vale, vale, es que es posmoderno...). En otro aspecto de cosas, ¿alguien puede decirme para qué estaban los polis en su casa? Lo único que se les veía hacer era hablar por teléfono y atracar la nevera. ¿Y por qué el secuestrador, si lo tenía todo tan planeado, escogió a unos cómplices tan chapuceros? Anda que el tío se lució. Lo único que se salva de la peli es el niño, Brawley Nolte, que no en vano es hijo en la vida real de Nick Nolte. Bendita la rama...
Lo mejor: el niño y Gary Sinise.
Lo peor: el resto.

La escena: cuando Mel acude a la televisión a mandarle un "mensaje" a los secuestradores (y la cara correspondiente que se le queda a uno de ellos que está viendo la tele en un bar).

Para verla... una de esas tardes que hace frío en la calle y se te ha estropeado el reproductor de DVD, y esta peli es la única que no está mordida de tu colección de VHS.

La Foto de la Semana (I)

2007-09-24T01:21:00.000+02:00

Vincent D'Onofrio como Edgar en Men in Black (Men in Black, 1997)
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Castings imposibles, 5ª parte

2007-09-17T00:23:00.000+02:00

Toda si vida, Ray Kinsella fue en busca de sus sueños. Un día, sus sueños vinieron a buscarle.

Campo de Sueños (Field of dreams, 1989) es una maravillosa película que cuenta en su papel principal con un genial Kevin Costner en una de sus, probablemente, mejores interpretaciones. ¿Quién podría haber sido elegido para interpretar a Ray Kinsella en un hipotético, llamémosle, pre-make? Pues yo creo que le hubiese ido como anillo al dedo a Elvis Presley.

Elvis, que en la década de los 60 realizó una treintena de películas, demostró (a pesar a veces de los guiones que le proporcionaban, llegando él mismo a decir que estaba cansado de interpretar al chico que se mete en una pelea, y a continuación comienza a cantarle al tío con quien acaba de pelearse) que podía ser un actor brillante, en películas como El Rock de la cárcel (Jailhouse Rock, 1957), El barrio contra mí (King Creole, 1958, su favorita), Charro (Charro!, 1969), Estrella de Fuego (Flaming Star, 1960) o Persigue tus sueños (Follow that dream, 1962). El consideraba a Rebelde sin causa (Rebel Without a Cause, 1955), Un Tranvía llamado Deseo (A Streetcar Named Desire, 1951) y Harry el Sucio (Dirty Harry, 1971) como sus películas favoritas. Sus actores preferidos, Marlon Brando y James Dean. Elia Kazan le quiso para alguna de sus películas, y fué la primera elección del director Robert Wise para interpretar el papel de Tony en West Side Story (West Side Story, 1961). También Barbra Streisand quiso desde un primer momento a Elvis para el papel de John Norman Howard en Ha nacido una estrella (A Star Is Born, 1976), pero nada de esto se hizo realidad, dicen que "gracias" al control que llevaba el Coronel Tom Parker de los asuntos de Elvis. Una pena.

Para interpretar a un personaje soñador, generoso y desinteresado, quién mejor que alguien que lo fue en la vida real.

Castings imposibles, 4ª parte

2007-09-13T02:52:00.000+02:00

El casting que proponemos hoy no sólo es imposible, sino también de lo más nutrido. La película Cluedo (Clue, 1985), basada en el popular juego de mesa del mismo nombre, logra que el espectador participe en la intriga y también que se divierta de forma escandalosa. En cuanto al tema que nos ocupa, qué actores hubiesen sido escogidos de haber sido realizada esta película hace tiempo, ésta es mi apuesta particular:

- Coronel Mostaza: Interpretado por el actor Martin Mull, es un papel que podría defender magníficamente Thomas Mitchell, genial actor al que recordamos de películas como Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind, 1939), ¡Qué bello es vivir! (It's a wonderful life, 1946) y Un Gángster para un Milagro (Pocketful of Miracles, 1961).

- Profesor Pomelo: quién mejor para dar vida a este personaje, interpretado por Christopher Lloyd, el inolvidable Doc de la trilogía de Regreso al Futuro (Back to the Future), que un actor dotado de gran capacidad para la comedia como es Cary Grant.

- Sra. Faisán: Interpretada por Eileen Brennan, este personaje le va a la perfección a Agnes Moorehead, la famosa bruja-madre de la serie de TV Embrujada (Bewitched).

- Wadsworth: si el actor Tim Curry lleva la voz cantante en esta peli, y de una forma de lo más divertida, no puedo encontrar a nadie que lo hubiera podido hacer mejor que el maestro Bob Hope.

- Sra. Blanca: Para dar vida a este personaje, interpretado por la actriz Madeline Kahn, he escogido a Dorothy Lamour, otra morena de rompe y rasga.

- Srta. Escarlata: este personaje, interpretado por Lesley Ann Warren, le hubiera ido que ni pintado a la simpática (y con carácter) Jane Russell.

- Sr. Verde: para este inseguro y nervioso personaje (con sorpresa), interpretado en la película por Michael McKean, estoy segura de que hubiesen elegido a James Stewart. O al menos yo lo hubiera hecho...

- Yvette: para la despistada y sexy doncella, interpretada por la actriz Colleen Camp, la verdad, no creo que le hubiesen dado el papel a otra actriz que no fuese Marilyn Monroe. Lo hubiera bordado.

Una curiosidad: todos los actores que aparecen en este casting imposible, han trabajado unos con otros en al menos una película: Thomas Mitchell compartió cartel con Cary Grant en Sólo los ángeles tienen alas (Only angels have wings, 1939) y éste, a su vez, trabajó con James Stewart en Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940) y con Marilyn Monroe en Me siento rejuvenecer (Monkey Business, 1952). Por su parte, Bob Hope trabajó tanto con Agnes Moorehead -Soltero en el Paraíso (Bachelor in Paradise, 1961) como con Dorothy Lamour -Camino a Río (Road to Rio, 1947). Por último, Jane Russell trabajó con Marilyn en la inolvidable comedia musical Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen prefer blondes, 1953).

Castings imposibles, 3ª parte

2007-09-12T01:01:00.000+02:00

Aprovechando que se está rodando la cuarta parte de Indiana Jones, en la cual Harrison Ford volverá a deleitarnos con las aventuras del arqueólogo más famoso del celuloide (con permiso de Lara Croft), nos preguntamos qué actores, de haberse rodado hace tiempo, hubiesen sido escogidos para interpretar a los personajes principales. El papel de Indy le va que ni pintado, a mi parecer, por supuesto, a un actor acostumbrado también a lucir sombrero y pose varonil (como dijo Robin Williams en Una Jaula de Grillos (The Birdcage, 1996): "Si hay un hombre, ese ha sido él"): John Wayne. Para la chica de la peli, pues quién mejor que una pelirroja de carácter y realmente bella, que ya trabajó con Wayne en varias ocasiones -Río Grande (Rio Grande, 1950), El Hombre Tranquilo (The Quiet Man, 1952)-, y con quien en la vida real guardaba una estrecha amistad: Maureen O'Hara.

Castings imposibles, 2ª parte

2007-09-09T00:33:00.000+02:00

Otro ejemplo más de castings imposibles: Sr. y Sra. Smith (Mr. & Mrs. Smith, 2005). Quién mejor, para interpretar a la pareja formada por Angelina Jolie y Brad Pitt que otra pareja que también, al igual que ellos, lo fué en la vida real: Lauren Bacall y Humphey Bogart. Ella, elegante, bella e inteligente. El, un tipo duro, especializado en el género policíaco, pero que también demostró, por ejemplo, en Sabrina (Sabrina, 1954), que podía desenvolverse magníficamente en otros géneros cinematográficos.

Castings imposibles, 1ª parte

2007-09-07T00:09:00.000+02:00

¿Qué ocurriría si películas actuales, o más o menos recientes, hubieran decidido hacerlas hace décadas? ¿Cómo serían? ¿A qué actores hubieran escogido? Yo, por mi parte, he hecho mi casting (imposible) personal:

Por ejemplo, Las Amistades Peligrosas (Dangerous Liaisons, 1988). Para el papel de la cizañera Marquesa de Merteuil, magistralmente interpretada por la actriz Glenn Close, quién mejor para dar vida a ese personaje que la gran Bette Davis, la cual ya demostró en La Loba (The Little Foxes, 1941) que podía ser de lo más malvada. Para dar vida al disoluto Valmont, interpretado por un descarado y seductor John Malkovich, yo apuesto por el genial Sir Laurence Olivier (a quien, por otro lado, le sentaba de miedo la ropa de época...). ¿Y a quién escogerían para dar vida a la tímida y recatada Madame de Tourvel, sin duda una de las mejores interpretaciones de Michelle Pfeiffer? Pues a la bellísima Olivia de Havilland, quien ya demostró con creces su capacidad dramática en La Heredera (The Heiress, 1949).

El Especialista (The Specialist)

2007-08-24T00:30:00.000+02:00

Bueno, pues aquí tenemos una peli del género acción. La oportunidad de ver a dos de las estrellas por excelencia de los 90 y auténticos sex symbols: ella, Sharon Stone; él, Sylvester Stallone. La promoción que se hizo de la peli: la oportunidad de verles a ambos en "carne y hueso" (mucha carne, sobre todo...). El resultado: la escena de la ducha da buena cuenta de la química entre la pareja protagonista: es como, cuando de pequeño, haces "guarreridas" con la Barbie y el Geyperman. La verdad, tanto Sylvester como Sharon me gustan como actores, sobre todo Stallone, a quien creo que generalmente le infravaloran en sus interpretaciones (a mí me encantó en Máximo Riesgo (Cliffhanger), en Daylight (Pánico en el túnel), y descubrí que tenía una vis cómica bastante aceptable en Demolition Man; además ¿quién no quiere a Rocky?), teniendo que, a imagen y semejanza de DeNiro, engordar en Copland para poder empezar a ser respetado por la crítica (pensar que Stallone no puede actuar bien porque tiene músculos es tan absurdo como pensar que el ser humano puede vivir sólo provisto de piel y huesos... bueno, parece que últimamente algunas actrices de Hollywood piensan lo contrario... pero ese es otro tema). Para el malo de la peli, pues quien mejor que un James Woods absolutamente desbocado (genial la escena de la comisaría, cuando Sly llama por teléfono).

Otra cosa que no entiendo: ¿cómo puede el personaje de Sharon Stone haber visto, escondida en un armario cuando era pequeña, al personaje de Eric Roberts, y luego, de mayor (con, imagino, treinta y pico años...ja) parecer tener la misma edad que Eric (o incluso más)? Por cierto, Eric Roberts, hermano de Julia, me parece un actor bastante aceptable, con algunas interpretaciones memorables, como El tren del infierno (Runaway train), Análisis Final (Final Analysis), o El desafio (By the sword), aunque parezca haberse (o le hayan) decantado por la serie B. También es de destacar el personaje de Rod Steiger, otra leyenda de la gran pantalla, en este caso haciendo las veces de reyezuelo mafioso local (genial el final que le reservan los protas). El personaje de Sharon me parece de lo más ñoño que hay, la verdad, no me creo que, por muy loco que esté, el personaje de Woods le asuste (por Dios, si con el carácter de la Stone de un grito le sienta...). No la veo como una niñita atemorizada, la verdad... Sly, pues bueno, luciendo cuerpo, gesto perdonavidas y camiseta de tirantes bajo camisa-volando-al-viento. Absolutamente desaprovechado. Vamos, que la peli no es para tirar cohetes...

Lo mejor: James Woods, Eric Roberts y Rod Steiger. Y el gato.

Lo peor: La química entre los protas. Las escenitas que se montan mientras se oye la voz en off de ambos hablando por teléfono (con musiquilla de saxo incluída).

La escena: la del club de tenis y la de los cangrejos voladores (jeje... ¿a que tienes ganas de ver la peli ahora, eh?).

Para verla... si quieres. No sé, si te gustan los actores o simplemente quieres ver a Sly y a Sharon "en bolas".

30 años sin El Rey...

2007-08-17T02:34:00.000+02:00

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Vincent D'Onofrio

2007-08-16T02:00:00.000+02:00

Actor de gran talento (y gran estatura), nacido en Brooklyn, Nueva York, el 30 de Junio de 1959, se formó, al igual que otros grandes genios de la interpretación como Al Pacino, Marlon Brando, etc, en el afamado y aclamado Actor's Studio de Nueva York, y en los escenarios de Broadway. Pero, también al igual que sucede en otros muchos casos, talento interpretativo no va siempre acompañado (o no en la medida que se merece) de reconocimiento, al menos para el gran público. Vincent D'Onofrio es uno de esos actores a los que ciertas personas parecen no conocer, al menos por el nombre, pero puedes estar seguro de que han visto algo de él. Si preguntamos a esas personas si recuerdan, por ejemplo, al recluta gordito y patoso de La Chaqueta Metálica (Full Metal Jacket), a la cucaracha espacial loquita por el agua con azúcar de Men in Black, al perspicaz inspector de policía Robert Goren de la serie de televisión Ley y Orden: Acción Criminal (Law & Order: Criminal Intent), al asesino en serie dentro de cuya mente se adentra Jennifer López en La Celda (The Cell), al camello sin naríz que se las hace pasar canutas a Val Kilmer en The Salton Sea, entonces seguramente la respuesta será -efusivamente- afirmativa. Lo que ocurre es que Vincent D'Onofrio no es una -fugaz- estrella del celuloide (ni creo que pretenda serlo). Es, simplemente, un artesano del drama, un actor de actores, un creador de personajes. Un actor que se declara admirador de otro genio de nuestros tiempos, Orson Welles (con el que, curiosamente, guarda un cierto parecido físico), a quien llegó a interpretar en la cinta Five minutes, Mr. Welles, dirigida por él mismo. Películas como Steal this movie! (en la que dió vida a Abbie Hoffman y en la que se involucró también en las labores de producción), The Spanish Judges, Elegir un amor (Dying Young), Nivel 13 (The thirteenth floor, interesante película de ciencia-ficción, oscurecida por otras de parecida temática, como Matrix), Infiltrado (Impostor), Crímenes imaginarios (Imaginary crimes, una pequeña joya interpretada también por Fairuza Balk y Harvey Keitel), Días Extraños (Strange Days), etc... dan buena cuenta del talento interpretativo de este magnífico actor.

Waterworld

2007-08-11T17:06:00.000+02:00

En el futuro, los casquetes polares se han derretido y la tierra está cubierta de agua. La gente sobrevive como puede en ciudades flotantes. Algunos han evolucionado y tienen más de pez que de persona. Kevin Coster interpreta a nuestro héroe, Mariner (nótese la sutil ironía...) un ser solitario con bastantes malas pulgas que vive de realizar trueques. El mito: existe un lugar, llamado Tierra Seca, y sólo una persona posee la información necesaria para llegar allí. No lo tendrán fácil, pues los Smokers (los malos de la peli, con un Dennis Hopper desmadrado -como nunca- al frente de la banda) tratarán de impedírselo.

Sin duda, ésta es una de esas películas que desde el principio generan polémica: que si problemas en el rodaje, que si discusiones entre actor y director (se dice que Costner y Reynolds terminaron aquí su amistad)... y las posiciones son muy claras: a favor o en contra. La acusan de ser una peli pretenciosa, pero yo no estoy tan segura de eso...

Pues a mí me gusta esta peli, sí señor, qué pasa. Claro que a mí Kevin Costner me pierde (grrr), pero ese es otro tema... Tiene los elementos imprescindibles de cualquier peli de acción que se precie: héroe que no pretende serlo, gente necesitada de ayuda, chica en peligro, malos de cara sucia y pelo cardado, efectos especiales "de los caros"... sin duda, guste o no, al final se ha convertido con el tiempo en una película de culto. Como decía Jim Carrey en The Cable Guy (Un loco a domicilio): "...no sé a qué viene tanto jaleo...yo la he visto seis veces...es molona!" Pues eso.

Lo mejor: Kevin Costner (grrr) para acá y para allá, saltando y luchando contra los malos.

Lo peor: que, bien mirado, tanto el tema (peli apocalíptica) como la estética (sobre todo de los Smokers) son más de los 80 que de los 90. Quizá llegó unos años tarde...

La escena: Kevin (grrr) deslizándose por un cable de acero a través de las llamas intentando alcanzar a la avioneta (ay, no te me chamusques, pichurri).

Para verla... si te gusta Kevin Costner (grrr) o simplemente te apetece pasar un buen rato. Imprescindibles palomitas y gritar como posesos cuando aparezcan los malos...

Mentes peligrosas

2007-08-02T01:21:00.000+02:00

Basada en una historia real, es una de esas películas en las que las mejores escenas ya las has visto en el trailer, y no esperes más. No es que sea una película mala (uf... las hay peores, vale), es que es de esas que generan unas expectativas que luego no se cumplen, y sales del cine diciendo "jo... la próxima vez escojo yo". Y es que las pelis que tratan sobre institutos de barrios conflictivos y profesores-solos-ante-el-peligro es ya todo un género cinematográfico. La peli es floja. No es que me esperase algo como El Sustituto (se pasaron quizás un pelín con el rollo comando), pero sí me esperaba, más tratandose de una historia real, algo del estilo de El Rector, la de Belushi. No creo que a unos alumnos problemáticos, que viven rodeados de crimen, drogas, etc, les hagas llorar entregándoles chuches (por Dios, que no son preescolares) y leyéndoles canciones de Bob Dylan (por muy buenas que sean). Además, lo siento, no veo a Michelle Pfeiffer de marine. No porque haya que tener una complexión concreta para serlo, sino porque supongo que es gente que ha tenido un entrenamiento muy duro en combate, armas, etc, y Michelle, vestida con esas faldas de flores y arrastrando unas botas camperas (por no hablar de esa americana cuatro tallas por encima de la suya), no tiene el remango que se presupone en este tipo de profesionales. Si interpretase a una profe novata, recien salida de la universidad, pues vale, entonces genial. La única acción que hay en la peli es ese momento (ya vestida con la más molona chaqueta de cuero) de "dónde está mi kimono... kiaaa". Sinceramente, no me lo creo.

La escena: la verdad, está difícil. En general es una peli sin grandes momentos.

Lo mejor: Quizá los personajes secundarios (George Dzundza siempre correcto). Y la canción de Coolio, Gangsta's Paradise (el video musical mejor que la peli).

Lo peor: Jo... me meto en cada embolao... quizá el momento de salir del cine, mirar tu entrada y pensar en ese dinero que ya no tienes...
Para verla... si eres fan de Michelle Pfeiffer.

Jesucristo Superstar

2007-07-29T02:33:00.000+02:00

Sin duda, Jesucristo Superstar (Jesus Christ Superstar), de Andrew Lloyd Webber, es uno de mis musicales favoritos. La versión cinematográfica fue dirigida por Norman Jewison allá por el 73, y contó con la participación de los mismos cantantes-actores que ya habían realizado la versión en los escenarios. Acostumbrados los espectadores, por aquel entonces, a que la vida de Jesús fuera representada de forma más o menos "seria" o en grandes superproducciones, tales como Rey de Reyes (King of Kings), Quo Vadis, etc... esta película trajo sin duda un soplo de aire fresco al tema. Momentos cómicos y bastante alocados (como las escenas de Herodes, con el pelo cardado y montando el "numerito" en medio de un lago) se mezclan con escenas de lo más tiernas y dramáticas (en general, todas las de Jesús, y las de María Magdalena). Un acierto, sin duda.

La escena: Jesús (Ted Neeley) cantando "Gethsemane (I want to know)"

Lo mejor: Ted Neeley, Ted Neeley y Ted Neeley (¡Qué voz!). Ted Neeley tampoco está mal... Carl Anderson como Judas, simplemente impresionante. La estética de la peli, de lo más hippy. Los actores llegando en el autobús y preparándose para la "función".

Lo peor: Que, hasta la fecha, no la hayan editado en DVD en España.

Parecidos razonables

2007-07-27T00:51:00.000+02:00

¿Es cosa mía o según pasan los años Martin Scorsese se parece cada vez más a Woody Allen? Intenta descubrir quien es quien en la siguente foto...

Pues va a ser cosa mía...

... y se quedan tan anchos, 1ª parte

2007-07-24T01:12:00.000+02:00

Antes de seguir con comentarios de pelis, me gustaría que nos adentrásemos en ese misterioso y apasionante (y a veces, terrorífico) mundo de los títulos de las pelis. No sé si se limitan a traducirlos, a inventarse otros nuevos o a tratar de hacerles comerciales aquí, cuando el original no creen que funcionará. No lo sé. Pero hay casos de lo más curiosos:

El descriptivo: The craft (algo así como La destreza) se tituló aquí Jóvenes y brujas: son jóvenes ¿no? y brujas ¿no? pues anda y no fastidies más...

El absolutamente descriptivo o ¿pa qué necesitamos sinopsis?: Men at work (que significa Hombres en el trabajo) se tituló Dos chalados y un fiambre. Toma ya. Se quedaron más descansados que Coronado tras tomarse un pack (indivisible) de yogures.

El mejor-déjalo-como-está: Karate kid. Porque, si lo hubiesen traducido, quedaría algo así como El niño del karate, que suena más taurino que marcial (de hecho, hay un torero japonés que se llama El niño del sol naciente). Lo mismo ocurre, por ejemplo, con la peli The Glimmer man, de Steven Seagal, que, si la llegan a traducir literalmente, El hombre que brilla con luz tenue, podría parecer un biopic de Mr. Proper (aunque si al Seagal le rapas... bueno, tanto dá). Menos mal que a Glengarry Glen Ross le dejaron su título original, pues nos hubiésemos arriesgado a un título de lo más "guay", como por ejemplo Las fichas de la discordia, Venta mortal, Colega,¿dónde están las fichas?...

El cuanto-más-largo-mejor: The father of the bride, part II (literalmente El padre de la novia, parte II), la pusieron aquí el título Vuelve el padre de la novia (ahora también abuelo) ¿no era suficiente con lo de "vuelve"? Si vuelve es que ya hubo una primera parte ¿no? ¿no han pensado en que nadie probablemente se la va a comprar porque ese título no hay quien lo meta en ninguna base de datos? ¿De verdad era necesaria una segunda parte, después de todo?

El mejor-mira-para-otro-lado: Dirty rotten scoundrels (que significa Canallas sucios y podridos) le pusieron el más políticamente correcto título de Un par de seductores. A eso se le llama cambiar el sentido de un título.

Y ¿por qué a la peli de Greta Garbo Margarita Gautier no la titularon La dama de las camelias, título más reconocible y encima más fiel al título original (Camille)?

Seguiremos investigando...

007: El hombre de la pistola de oro

2007-07-21T02:23:00.000+02:00

Hace tiempo echaron en la tele 007: El hombre de la pistola de oro, y recuerdo que presencié algunas de las escenas más delirantes y absurdas que he visto nunca. Me encantan las pelis de James Bond, son divertidas y entretenidas, pero ésta la verdad es que es pelín floja. En un momento de la peli, los malos secuestran a la chica de la peli, una agente bastante novata del MI6, y la meten en un maletero. Si no recuerdo mal, ella logra, por medio de un transmisor, contactar con James y pedirle ayuda. El coche de los malos arranca y él se dispone a coger el suyo para darles caza. Pero, oh, fatalidad, las llaves del coche las tenía ella y tiene que coger un taxi para seguirles... pero, por favor, ¿qué clase de super-agente secreto no sabe hacer un puente al coche? No sé, con tantos artilugios como tiene en su equipo... Más tarde, acaba en la guarida del malo, y por fin descubre lo que estaba tramando. Y le dice algo así como "ah, así que este es el sistema bla bla energia solar bla bla radiaciones solares bla bla paneles bla bla..." ¡anda, menos lobos, que no sabes ni hacer un puente a un coche!. En realidad el malo había creado un artefacto para convertir la radiación solar en energía. Y pensaron los guionistas, jo, cómo lo llamamos...y dijo otro, mira, lo llamamos Solex y nos quitamos un cuidao a un lao...
Y otra cosa que nunca he entendido. Le dicen "Sr. Bond, ¿cómo Ud. por aquí?" "Estoy en una misión secreta" (sic). Pos vale.
Y el pobre Christopher Lee aguantando como un valiente, en plan piensa-en-un-lugar-felíz-cobra-y-lárgate. Sólo con el nombre que le pusieron (Scaramanga) ya dan ganas de llorar. Impagables las escenas de Lee despegando y aterrizando con su avioneta, de esas de cartelón fijo como fondo y él intentando simular los movimientos correspondientes en el asiento.
En fín, una película totalmente recomendable para ver de madrugada (que es a la hora a la que la echaron).
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Reacción en cadena

2007-07-18T02:22:00.000+02:00

Como forma de inaugurar este blog, he escogido una película al azar, y no es otra que Reacción en cadena (Chain reaction), de Andrew Davis (el de El Fugitivo). Va de unos científicos universitarios mega comprometidos que descubren una forma de generar energía limpia y en abundancia, y encima quieren compartir el descubrimiento con to quisqui (de qué me sonará esto...). Pero, y ahí empiezan los problemas, hay gente que dice que de qué van, que eso se lo quedan ellos y les empiezan a hacer la pascua. Bueno, una película de acción, sin más pretensiones. Lo malo son los tópicos y los clichés que pueblan la película: polis con gabardina, frases como "y lo quiero para ayer", musiquilla estilo El ala oeste de la Casa Blanca, mientras sueltan alguna frasecilla rimbombante... y ¿cómo puede un actor como Morgan Freeman pretender ser creíble y a la vez llevar mocasines con borlas? ¿Y unos jerseys que ni Bill Cosby en sus mejores tiempos? (ver escena en la que saca su arma del armario... eso sí es un fondo de armario y no el de Victoria Beckham :-) Horror... A mí me gusta como actúa Rachel Weisz, pero en esta peli no sé si lloraba o le molestaban las lentillas. Keanu bien, pre-Matrix y algo grodezuelo. Pues eso... que está bien para pasar el rato e intentar adivinar la frase que van a decir a continuación, porque seguro que se acierta... me apuesto un mocasín con borla.

Hola...

2007-07-17T02:20:00.000+02:00