domingo, 16 de diciembre de 2007

Troya

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Tengo que reconocerlo, le tenía ganas a esta película. Y tengo que hacer otra confesión: lo intenté, de verdad que lo intenté, pero me fue imposible volver a verla, así que el comentario lo realizaré desde la memoria (y sí, hay escenas que son imposibles de borrar...).
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Es que no sé ni por donde empezar... en realidad, mala, mala no es, si lo que se busca es ver efectos especiales (buenos, la verdad), ejércitos replicados por ordenador e idem en cuanto a los barquitos. Brad Pitt: es buen actor, pero debería centrarse en personajes que tengan un cierto toque de humor, como por ejemplo el que hizo en Sr. y Sra. Smith (Mr. and Mrs. Smith, 2005) o Snatch: Cerdos y Diamantes (Snatch, 2000), y dejar (de momento al menos) este tipo de papeles a otros. Es curioso, pero no me he encontrado con un "héroe" o protagonista que me cayera peor que él (a excepción del erizo que anuncia seguros de coche); es de lo más antipático, está como congestionado y cuando al final se le ve tirado en medio de la plaza con el talón rajado no puedo dejar de esbozar una cierta sonrisa de satisfacción, en parte por él, en parte porque la peli se hace más larga que un día sin pan... Y con tanta "carne", musculitos, aceite corporal y pareos, me pareció estar asistiendo a la Gala de Elección de Mr. Troya o acontecimiento cultural semejante.
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Orlando está de lo más soso. Hacer de elfo le iba bien, porque no creo que los elfos sean la alegría de la huerta (o del bosque). Pero no le veo como Paris (Hilton no, el de Homero), la verdad es que si yo soy Eric Bana no me arriesgo a una guerra, le doy un collejón y listo.
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Diane Kruger hay que reconocer que es guapa, pero le pasa lo que a Orlando, mira que es sosuca la chavala. No la veo como la causante de que "ardiera Troya". Hombre, si hubiesen puesto, por ejemplo, no sé, a Angelina Jolie, pues piensas "¿arde Troya? pásame el mechero..."
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Brian Cox es un gran actor, no cabe duda, le van que ni pintados los papeles de villano, pero con la minifalda y las trencitas como que me despista... Peter O'Toole hace una interpretación bastante sentida, no cabe duda que el que tuvo retuvo. Me hace gracia la forma que tienen de presentarle en escena: primero se le ve el cogote, y después se gira hacia la cámara, la cual hace un ligero zoom y le vemos durante unos segundos, los suficientes para que al espectador le de tiempo a pensar: "mira... el de Lawrence de Arabia... ¿no había muerto?"
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Pero no todo es negativo. Eric Bana hace una interpretación de lo más correcta (si lo que se quiere es verle en un papel distinto, recomiendo verle en la película Chopper, de Andrew Dominik, muy fuerte). Sean Bean es otro actor que se salva de la quema (de Troya), claro que en él eso es ya una costumbre, y la verdad es que es de los buenos actores que valen lo mismo para un roto que para un descosido. Lo mejor es ver la peli en versión original, y escucharle con ese acento de Sheffield que Dios le ha dado. Y encima se le ve en minifalda, pa qué quieres más...
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¿Arde Troya? pues que arda...
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Lo mejor: Sean Bean y Eric Bana.
Lo peor: pues parece que va a hacer buen tiempo después de todo ¿no?
La escena: el final (porque la peli termina ahí)
Para verla... cuando la echen en la tele (pero avisados estais...)

domingo, 9 de diciembre de 2007

Henry Ian Cusick (Desmond Hume)

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Henry Ian Cusick nació el 17 de Abril de 1967 en Trujillo, Perú. De padre escocés y madre peruana, se crió hasta su adolescencia en Trinidad y Tobago, trasladándose posteriormente a Escocia. Tras un periodo de tiempo no muy largo en la Royal Scottish Academy of Music and Drama, en Glasgow, pasó a integrar las filas del Citizens' Theatre, en el que participó en obras tales como Macbeth, de Shakespeare, La Gata sobre el Tejado de Zinc (Cat on a Hot Tin Roof), o Dulce Pájaro de Juventud (Sweet Bird of Youth), de Tennessee Williams. Con una sólida trayectoria teatral, entre sus trabajos destacan su interpretación de Dorian Gray en la obra El Retrato de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray), Hamlet en la obra homónima de William Shakespeare, y el papel de Mr. Horner en The Country Wife, de William Wycherley.
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Su calidad interpretativa le llevó a recibir la mención especial del Ian Charleson Award en 1995 en la categoría de interpretación más destacada de un actor joven menor de 30 años en una obra teatral clásica (por entonces contaba sólo 28 años), gracias a sus magníficas interpretaciones en las obras Torquato Tasso, de Goethe (dando vida al personaje del título, representada en el Festival Internacional de Edimburgo en 1994), y Edipo (Oedipus Rex, como Creon, en el Citizens' Theatre). Asimismo, entre sus créditos teatrales también podemos citar obras como Otelo (Othello, como Cassio), El sueño de una noche de verano, Antonio y Cleopatra, Las Amistades Peligrosas (como el Vizconde de Valmont), o Don Juan, de Molière (en la que interpretaba al personaje que da título a la obra), para compañías tan prestigiosas como la Royal Shakespeare Company, el Royal National Theatre, el Liverpool Playhouse, o el Almeida Theatre de Londres.
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Antes de interpretar a Desmond Hume en Perdidos (Lost), pudimos verle en un corto pero interesante papel en la apasionante serie de TV 24, dando vida al misterioso agente Theo Stoller, en un par de episodios de la quinta temporada. En el año 2006 fue nominado al prestigioso Emmy por su interpretación de Desmond Hume en la serie de TV Perdidos (Lost).
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Sus trabajos para la gran pantalla incluyen su interpretación de Jesús en The Gospel of John (2003), la película En la Tiniebla (Half Light, 2006, con Demi Moore), 9/Tenths (2006), o Perfect Romance (2004). Uno de sus últimos trabajos es su papel de Udre Belicoff en la recién estrenada Hitman (2007), basada en el popular videojuego.
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Una curiosidad en relación a los nombres que los guionistas han elegido para los personajes: algunos de ellos hacen referencia a filósofos, como por ejemplo el personaje de Danielle Rousseau (en referencia a Jean-Jacques Rousseau, filósofo de la Ilustración que consideraba que el hombre en el estado primitivo era feliz, pero que esto se echó a perder por la aparición de grandes núcleos sociales, siendo la solución la vuelta al estado natural), o John Locke (quien pensaba que la mente humana, al nacer era como un papel en blanco, una tabula rasa, concepto que incluso dió título a uno de los episodios de la primera temporada). En el caso de Desmond Hume, se basa en el filósofo David Hume, quien curiosamente nació en Edimburgo, y escribió acerca de la causalidad, el determinismo y su relación con el libre albedrío.
Para que luego digan que la tele no fomenta la lectura...
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sábado, 10 de noviembre de 2007

Michael Emerson (Benjamin Linus)


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Michael Emerson nació el 7 septiembre de 1954 en Cedar Rapids, Iowa, USA. Actor de sólida formación teatral, a los 22 años se graduó en Teatro y Arte en la Drake University e inmediatamente se trasladó a Nueva York, donde tuvo que realizar diversos trabajos antes de poder encontrar sitio en el mundo teatral. Así, uno de los trabajos que realizó durante casi diez años fue el de ilustrador freelance, para publicaciones tales como The Boston Globe o el New York Times. Más tarde, decidió trasladarse a Jacksonville, Florida, donde trabajó como profesor y director en producciones de teatro locales. Tras plantearse la opción de buscar un trabajo más seguro y duradero como profesor, por fín desechó esta idea y se incribió en el prestigioso programa para actores profesionales ofrecido por la Universidad de Alabama, donde conseguiría el MFA (Master of Fine Arts) del Alabama Shakespeare Festival en 1995. Durante este periodo intervino en obras tales como Otelo (Othello), interpretando a Iago, La Tempestad (The Tempest), como Ferdinand, Hamlet o Enrique V (Henry V).
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A lo largo de su carrera sobre los escenarios ha interpretado diversos papeles en obras como Amadeus, donde interpretó a Mozart, Gross Indecency: The Trials of Oscar Wilde, en la que dió vida al personaje que da título a la obra, El Misántropo (The Misanthrope), The Iceman Cometh, en la que compartió escenario con el actor Kevin Spacey. En el off-Broadway participó asimismo en diversas obras, por ejemplo Give me your answer, do!, y Only the End of the World. Ya en Broadway, destacan su actuación en la obra de Ibsen Hedda Gabler, (según ha dicho en alguna ocasión, uno de sus mayores sueños siempre fue actuar en Broadway) y El Tartufo (Tartuffe), de Molière. En el 2005 volvió a subirse al escenario para representar la eterna obra de Shakespeare Hamlet y Bach at Leipzig.
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Pero la fama le llegó de la mano del cine y la televisión, gracias a lo cual comenzó a ser una cara reconocible para el público. De su filmografía podemos destacar The Laramie Project (2002), la horror-movie Saw (2004), Straight Jacket (2004), La Leyenda del Zorro (The Legend of Zorro, 2005), y Jumping off Bridges (2006), además del cortometraje dirigido por Woody Allen Sounds from a Town I Love en 2001.
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Aparte de su magnífico trabajo en la serie Perdidos (Lost), interpretando a Benjamin Linus (antes Henry Gale), el líder de aquellos a quienes los losties llaman Los Otros, sus apariciones en la pequeña pantalla incluyen series de TV tales como Expediente X (The X-Files), Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales (Law & Order: Special Victims Unit), Sin rastro (Without a trace), Ley y Orden: Acción Criminal (Law & Order: Criminal Intent), The Inside, o El Abogado (The Practice), por cuya actuación como el asesino en serie William Hinks fue galardonado con el prestigioso premio Emmy al mejor artista invitado en una serie dramática en 2001.
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Asimismo, este año 2007 volvió a ser nominado para el mismo galardón, esta vez en calidad de actor secundario en serie dramática por Perdidos (Lost).
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Sobre la diferencia de trabajar en teatro y en la pequeña pantalla, en una ocasión ha comentado que le preocupa el poder de la televisión, pues más personas le vieron en la serie de TV El Abogado (The Practice) de las que jamás le verán sobre un escenario. Yo ya estoy deseando verle en la cuarta temporada...
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domingo, 4 de noviembre de 2007

Terry O'Quinn (John Locke)


Terry O'Quinn (cuyo verdadero nombre es Terry Quinn, pero se lo tuvo que cambiar porque ya había otro actor con ese nombre) nació el 15 de julio de 1952 en Michigan, USA. Actor de gran versatilidad y talento, en los últimos tiempos se ha prodigado más en la pequeña pantalla que en la grande, interpretando personajes en series de éxito, tanto de público como de crítica, tales como Alias, en la que durante 18 episodios dió vida al Director Kendall del FBI ; El Ala Oeste de la Casa Blanca (The West Wing) como el General Nicholas Alexander; Millenium, como Peter Watts; JAG, apareciendo durante 10 episodios como el Almirante Thomas Boone. Actualmente, está inmerso en el rodaje de la fabulosa serie de TV Perdidos (Lost), en la que interpreta a John Locke, uno de los supervivientes del vuelo 815 de Oceanic que mejor parece haberse adaptado a la vida en la isla, tanto, que parece que prefiere quedarse en ella y hacerle la competencia a Ben. Como dato curioso, Terry es uno de los pocos actores de la serie que no tuvieron audición para el papel, ya que su creador, J.J. Abrams, pensó en él incluso antes de serle ofrecido el personaje.

En cuanto a su trabajo en el cine, no puedo dejar de mencionar su tremenda interpretación en el sleeper El Padrastro (The Stepfather, 1987), de Joseph Ruben, en la que interpretaba al personaje del título, Jerry Blake, un hombre obsesionado con el bricolaje y con "poner orden" en su familia, y de la que posteriormente se realizó una secuela.
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Otros trabajos suyos incluyen la película de Michael Cimino (de la que tanto se habló en su día...) La Puerta del Cielo (Heaven´s Gate, 1980), Arma Joven (Young Guns, 1988) en la que interpretaba al abogado Alex McSween (cómo le dejaron la casa, madre mía...); Las dos caras de la verdad (Primal fear, 1996); Expediente X (The X-Files, 1998); a destacar también su trabajo en el espléndido cortometraje The Jogger, de 1988, con un sorprendente final.
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A lo largo de su intensa y fructífera carrera, ha sido nominado a numerosos premios, y ganador de otros tantos, entre los que destacan el Saturn Award concedido por la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films en 2005 por su interpretación en Perdidos (Lost) y el prestigioso galardón Emmy este mismo año, 2007, como mejor actor secundario en una serie dramatica por Perdidos (Lost), categoría en la que también estaba nominado su compañero de reparto y también magnífico actor Michael Emerson (Benjamin Linus). Entre sus otro talentos destaca su dominio de la percusión, y el lanzamiento de cuchillos, habilidad que surgió a raíz de su trabajo en Perdidos (Lost) y en la cual se ha convertido en todo un maestro (puedes ver una impresionante demostración en los extras del DVD de la tercera temporada). También está considerado como un guitarrista y cantante de talento (dicen que imita a Neil Young como nadie).

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jueves, 1 de noviembre de 2007

Perdidos (Lost)

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Esta magnífica serie, creada por J.J. Abrams, creador también de otra serie de gran éxito como es Alias (otra de mis favoritas), narra las aventuras y desventuras (más esto último...) de los supervivientes del vuelo 815 de Oceanic. El avión se partió en dos en pleno vuelo, cayendo ambas partes en zonas diferentes de una isla de lo más misteriosa. Humo negro, osos polares, escotillas, bunquers, y Los Otros son, como ejemplo, algunas de las cosas que les esperan a nuestros protagonistas. En la serie, aparte de las escenas en la isla, se intercalan numerosos flashbacks de la vida anterior de los personajes, con lo que capítulo a capítulo se nos ofrecen nuevas dosis de información importante para descubrir los secretos que se han cocinado en la mente de los "perversos" guionistas.
Y ya no cuento más, porque aunque ya se esté emitiendo la tercera temporada aquí, y en USA se estrenará la cuarta, dicen, en febrero de 2008, no quiero destripar la trama para los que no la hayan visto todavía. Mi recomendación: comprarlas en DVD y darles un buen repaso, porque siempre podrás descubrir datos nuevos. Sin duda, imprescindible.
En próximas entradas hablaré de mis personajes preferidos de la serie, así que hasta entonces... namaste, y buena suerte.

viernes, 19 de octubre de 2007

La Foto de la Semana (IV)

El Gato con Botas, el genial personaje de la película de animación Shrek 2 (Shrek 2, 2004) emulando a la actriz Jennifer Beals en una de las escenas más conocidas del musical Flashdance (Flashdance, 1983).

lunes, 8 de octubre de 2007

La Foto de la Semana (III)

Un curioso contraplano de la escena en la que Marilyn Monroe despide desde la ventana a Tom Ewell en la genial La tentación vive arriba (The Seven Year Itch, 1955), de Billy Wilder.

viernes, 5 de octubre de 2007

La Foto de la Semana (II)

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Sylvester Stallone en una pausa del rodaje de la película Rocky (Rocky, 1976) con su perro Butkus, quien también tiene un papel "estelar" en la misma. Ternura...
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domingo, 30 de septiembre de 2007

Rescate

Rescate (Ransom, 1996) es una película basada vagamente en Ransom! (1956), que contaba con Glenn Ford en el papel principal. Esta vez los personajes están interpretados por Mel Gibson, Rene Russo, Delroy Lindo y Gary Sinise. Podemos clasificarla como una película de acción con algunos toques dramáticos. Sin embargo, la cinta falla, a mi modo de ver, en ciertos aspectos. Por un lado, la utilización del manido cliché de hombre-rico-hecho-a-sí-mismo-pero-que-sigue-siendo-humilde, para lo cual les basta con calzarle a Mel una de esas horrendas camisas a cuadros, sin olvidar el perfecto complemento de la gabardina color carne con capita, de esas que van unidas con botones (ver escena de la piscina). Desde luego, pueden jurar que el vestuario no lo diseñó Armani. Cuánto mejor estaba Mel cuando se levantaba por la mañana en Arma Letal (Lethal Weapon, 1987), jeje. También me cansa ya el efecto ese de alargarles las mangas a las actrices para que parezcan desvalidas. En cuanto a la decoración de interiores (y no olvidemos que el apartamento está supuestamente localizado en la parte chic de Manhattan) no puede ser de lo más antiestética, con unas paredes aún con el revoque a la vista, como pasa con el despacho de Mel (vale, vale, es que es posmoderno...). En otro aspecto de cosas, ¿alguien puede decirme para qué estaban los polis en su casa? Lo único que se les veía hacer era hablar por teléfono y atracar la nevera. ¿Y por qué el secuestrador, si lo tenía todo tan planeado, escogió a unos cómplices tan chapuceros? Anda que el tío se lució. Lo único que se salva de la peli es el niño, Brawley Nolte, que no en vano es hijo en la vida real de Nick Nolte. Bendita la rama...
Lo mejor: el niño y Gary Sinise.

Lo peor: el resto.
La escena: cuando Mel acude a la televisión a mandarle un "mensaje" a los secuestradores (y la cara correspondiente que se le queda a uno de ellos que está viendo la tele en un bar).
Para verla... una de esas tardes que hace frío en la calle y se te ha estropeado el reproductor de DVD, y esta peli es la única que no está mordida de tu colección de VHS.

lunes, 24 de septiembre de 2007

La Foto de la Semana (I)

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Vincent D'Onofrio como Edgar en Men in Black (Men in Black, 1997)
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lunes, 17 de septiembre de 2007

Castings imposibles, 5ª parte

Toda si vida, Ray Kinsella fue en busca de sus sueños. Un día, sus sueños vinieron a buscarle.
Campo de Sueños (Field of dreams, 1989) es una maravillosa película que cuenta en su papel principal con un genial Kevin Costner en una de sus, probablemente, mejores interpretaciones. ¿Quién podría haber sido elegido para interpretar a Ray Kinsella en un hipotético, llamémosle, pre-make? Pues yo creo que le hubiese ido como anillo al dedo a Elvis Presley.
Elvis, que en la década de los 60 realizó una treintena de películas, demostró (a pesar a veces de los guiones que le proporcionaban, llegando él mismo a decir que estaba cansado de interpretar al chico que se mete en una pelea, y a continuación comienza a cantarle al tío con quien acaba de pelearse) que podía ser un actor brillante, en películas como El Rock de la cárcel (Jailhouse Rock, 1957), El barrio contra mí (King Creole, 1958, su favorita), Charro (Charro!, 1969), Estrella de Fuego (Flaming Star, 1960) o Persigue tus sueños (Follow that dream, 1962). El consideraba a Rebelde sin causa (Rebel Without a Cause, 1955), Un Tranvía llamado Deseo (A Streetcar Named Desire, 1951) y Harry el Sucio (Dirty Harry, 1971) como sus películas favoritas. Sus actores preferidos, Marlon Brando y James Dean. Elia Kazan le quiso para alguna de sus películas, y fué la primera elección del director Robert Wise para interpretar el papel de Tony en West Side Story (West Side Story, 1961). También Barbra Streisand quiso desde un primer momento a Elvis para el papel de John Norman Howard en Ha nacido una estrella (A Star Is Born, 1976), pero nada de esto se hizo realidad, dicen que "gracias" al control que llevaba el Coronel Tom Parker de los asuntos de Elvis. Una pena.
Para interpretar a un personaje soñador, generoso y desinteresado, quién mejor que alguien que lo fue en la vida real.

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jueves, 13 de septiembre de 2007

Castings imposibles, 4ª parte

El casting que proponemos hoy no sólo es imposible, sino también de lo más nutrido. La película Cluedo (Clue, 1985), basada en el popular juego de mesa del mismo nombre, logra que el espectador participe en la intriga y también que se divierta de forma escandalosa. En cuanto al tema que nos ocupa, qué actores hubiesen sido escogidos de haber sido realizada esta película hace tiempo, ésta es mi apuesta particular:
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- Coronel Mostaza: Interpretado por el actor Martin Mull, es un papel que podría defender magníficamente Thomas Mitchell, genial actor al que recordamos de películas como Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind, 1939), ¡Qué bello es vivir! (It's a wonderful life, 1946) y Un Gángster para un Milagro (Pocketful of Miracles, 1961).
- Profesor Pomelo: quién mejor para dar vida a este personaje, interpretado por Christopher Lloyd, el inolvidable Doc de la trilogía de Regreso al Futuro (Back to the Future), que un actor dotado de gran capacidad para la comedia como es Cary Grant.
- Sra. Faisán: Interpretada por Eileen Brennan, este personaje le va a la perfección a Agnes Moorehead, la famosa bruja-madre de la serie de TV Embrujada (Bewitched).
- Wadsworth: si el actor Tim Curry lleva la voz cantante en esta peli, y de una forma de lo más divertida, no puedo encontrar a nadie que lo hubiera podido hacer mejor que el maestro Bob Hope.
- Sra. Blanca: Para dar vida a este personaje, interpretado por la actriz Madeline Kahn, he escogido a Dorothy Lamour, otra morena de rompe y rasga.
- Srta. Escarlata: este personaje, interpretado por Lesley Ann Warren, le hubiera ido que ni pintado a la simpática (y con carácter) Jane Russell.
- Sr. Verde: para este inseguro y nervioso personaje (con sorpresa), interpretado en la película por Michael McKean, estoy segura de que hubiesen elegido a James Stewart. O al menos yo lo hubiera hecho...
- Yvette: para la despistada y sexy doncella, interpretada por la actriz Colleen Camp, la verdad, no creo que le hubiesen dado el papel a otra actriz que no fuese Marilyn Monroe. Lo hubiera bordado.
Una curiosidad: todos los actores que aparecen en este casting imposible, han trabajado unos con otros en al menos una película: Thomas Mitchell compartió cartel con Cary Grant en Sólo los ángeles tienen alas (Only angels have wings, 1939) y éste, a su vez, trabajó con James Stewart en Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940) y con Marilyn Monroe en Me siento rejuvenecer (Monkey Business, 1952). Por su parte, Bob Hope trabajó tanto con Agnes Moorehead -Soltero en el Paraíso (Bachelor in Paradise, 1961) como con Dorothy Lamour -Camino a Río (Road to Rio, 1947). Por último, Jane Russell trabajó con Marilyn en la inolvidable comedia musical Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen prefer blondes, 1953).

miércoles, 12 de septiembre de 2007

Castings imposibles, 3ª parte

Aprovechando que se está rodando la cuarta parte de Indiana Jones, en la cual Harrison Ford volverá a deleitarnos con las aventuras del arqueólogo más famoso del celuloide (con permiso de Lara Croft), nos preguntamos qué actores, de haberse rodado hace tiempo, hubiesen sido escogidos para interpretar a los personajes principales. El papel de Indy le va que ni pintado, a mi parecer, por supuesto, a un actor acostumbrado también a lucir sombrero y pose varonil (como dijo Robin Williams en Una Jaula de Grillos (The Birdcage, 1996): "Si hay un hombre, ese ha sido él"): John Wayne. Para la chica de la peli, pues quién mejor que una pelirroja de carácter y realmente bella, que ya trabajó con Wayne en varias ocasiones -Río Grande (Rio Grande, 1950), El Hombre Tranquilo (The Quiet Man, 1952)-, y con quien en la vida real guardaba una estrecha amistad: Maureen O'Hara.


domingo, 9 de septiembre de 2007

Castings imposibles, 2ª parte

Otro ejemplo más de castings imposibles: Sr. y Sra. Smith (Mr. & Mrs. Smith, 2005). Quién mejor, para interpretar a la pareja formada por Angelina Jolie y Brad Pitt que otra pareja que también, al igual que ellos, lo fué en la vida real: Lauren Bacall y Humphey Bogart. Ella, elegante, bella e inteligente. El, un tipo duro, especializado en el género policíaco, pero que también demostró, por ejemplo, en Sabrina (Sabrina, 1954), que podía desenvolverse magníficamente en otros géneros cinematográficos.

viernes, 7 de septiembre de 2007

Castings imposibles, 1ª parte

¿Qué ocurriría si películas actuales, o más o menos recientes, hubieran decidido hacerlas hace décadas? ¿Cómo serían? ¿A qué actores hubieran escogido? Yo, por mi parte, he hecho mi casting (imposible) personal:
Por ejemplo, Las Amistades Peligrosas (Dangerous Liaisons, 1988). Para el papel de la cizañera Marquesa de Merteuil, magistralmente interpretada por la actriz Glenn Close, quién mejor para dar vida a ese personaje que la gran Bette Davis, la cual ya demostró en La Loba (The Little Foxes, 1941) que podía ser de lo más malvada. Para dar vida al disoluto Valmont, interpretado por un descarado y seductor John Malkovich, yo apuesto por el genial Sir Laurence Olivier (a quien, por otro lado, le sentaba de miedo la ropa de época...). ¿Y a quién escogerían para dar vida a la tímida y recatada Madame de Tourvel, sin duda una de las mejores interpretaciones de Michelle Pfeiffer? Pues a la bellísima Olivia de Havilland, quien ya demostró con creces su capacidad dramática en La Heredera (The Heiress, 1949).



viernes, 24 de agosto de 2007

El Especialista (The Specialist)

Bueno, pues aquí tenemos una peli del género acción. La oportunidad de ver a dos de las estrellas por excelencia de los 90 y auténticos sex symbols: ella, Sharon Stone; él, Sylvester Stallone. La promoción que se hizo de la peli: la oportunidad de verles a ambos en "carne y hueso" (mucha carne, sobre todo...). El resultado: la escena de la ducha da buena cuenta de la química entre la pareja protagonista: es como, cuando de pequeño, haces "guarreridas" con la Barbie y el Geyperman. La verdad, tanto Sylvester como Sharon me gustan como actores, sobre todo Stallone, a quien creo que generalmente le infravaloran en sus interpretaciones (a mí me encantó en Máximo Riesgo (Cliffhanger), en Daylight (Pánico en el túnel), y descubrí que tenía una vis cómica bastante aceptable en Demolition Man; además ¿quién no quiere a Rocky?), teniendo que, a imagen y semejanza de DeNiro, engordar en Copland para poder empezar a ser respetado por la crítica (pensar que Stallone no puede actuar bien porque tiene músculos es tan absurdo como pensar que el ser humano puede vivir sólo provisto de piel y huesos... bueno, parece que últimamente algunas actrices de Hollywood piensan lo contrario... pero ese es otro tema). Para el malo de la peli, pues quien mejor que un James Woods absolutamente desbocado (genial la escena de la comisaría, cuando Sly llama por teléfono).
Otra cosa que no entiendo: ¿cómo puede el personaje de Sharon Stone haber visto, escondida en un armario cuando era pequeña, al personaje de Eric Roberts, y luego, de mayor (con, imagino, treinta y pico años...ja) parecer tener la misma edad que Eric (o incluso más)? Por cierto, Eric Roberts, hermano de Julia, me parece un actor bastante aceptable, con algunas interpretaciones memorables, como El tren del infierno (Runaway train), Análisis Final (Final Analysis), o El desafio (By the sword), aunque parezca haberse (o le hayan) decantado por la serie B. También es de destacar el personaje de Rod Steiger, otra leyenda de la gran pantalla, en este caso haciendo las veces de reyezuelo mafioso local (genial el final que le reservan los protas). El personaje de Sharon me parece de lo más ñoño que hay, la verdad, no me creo que, por muy loco que esté, el personaje de Woods le asuste (por Dios, si con el carácter de la Stone de un grito le sienta...). No la veo como una niñita atemorizada, la verdad... Sly, pues bueno, luciendo cuerpo, gesto perdonavidas y camiseta de tirantes bajo camisa-volando-al-viento. Absolutamente desaprovechado. Vamos, que la peli no es para tirar cohetes...

Lo mejor: James Woods, Eric Roberts y Rod Steiger. Y el gato.
Lo peor: La química entre los protas. Las escenitas que se montan mientras se oye la voz en off de ambos hablando por teléfono (con musiquilla de saxo incluída).
La escena: la del club de tenis y la de los cangrejos voladores (jeje... ¿a que tienes ganas de ver la peli ahora, eh?).
Para verla... si quieres. No sé, si te gustan los actores o simplemente quieres ver a Sly y a Sharon "en bolas".

viernes, 17 de agosto de 2007

jueves, 16 de agosto de 2007

Vincent D'Onofrio

Actor de gran talento (y gran estatura), nacido en Brooklyn, Nueva York, el 30 de Junio de 1959, se formó, al igual que otros grandes genios de la interpretación como Al Pacino, Marlon Brando, etc, en el afamado y aclamado Actor's Studio de Nueva York, y en los escenarios de Broadway. Pero, también al igual que sucede en otros muchos casos, talento interpretativo no va siempre acompañado (o no en la medida que se merece) de reconocimiento, al menos para el gran público. Vincent D'Onofrio es uno de esos actores a los que ciertas personas parecen no conocer, al menos por el nombre, pero puedes estar seguro de que han visto algo de él. Si preguntamos a esas personas si recuerdan, por ejemplo, al recluta gordito y patoso de La Chaqueta Metálica (Full Metal Jacket), a la cucaracha espacial loquita por el agua con azúcar de Men in Black, al perspicaz inspector de policía Robert Goren de la serie de televisión Ley y Orden: Acción Criminal (Law & Order: Criminal Intent), al asesino en serie dentro de cuya mente se adentra Jennifer López en La Celda (The Cell), al camello sin naríz que se las hace pasar canutas a Val Kilmer en The Salton Sea, entonces seguramente la respuesta será -efusivamente- afirmativa. Lo que ocurre es que Vincent D'Onofrio no es una -fugaz- estrella del celuloide (ni creo que pretenda serlo). Es, simplemente, un artesano del drama, un actor de actores, un creador de personajes. Un actor que se declara admirador de otro genio de nuestros tiempos, Orson Welles (con el que, curiosamente, guarda un cierto parecido físico), a quien llegó a interpretar en la cinta Five minutes, Mr. Welles, dirigida por él mismo. Películas como Steal this movie! (en la que dió vida a Abbie Hoffman y en la que se involucró también en las labores de producción), The Spanish Judges, Elegir un amor (Dying Young), Nivel 13 (The thirteenth floor, interesante película de ciencia-ficción, oscurecida por otras de parecida temática, como Matrix), Infiltrado (Impostor), Crímenes imaginarios (Imaginary crimes, una pequeña joya interpretada también por Fairuza Balk y Harvey Keitel), Días Extraños (Strange Days), etc... dan buena cuenta del talento interpretativo de este magnífico actor.

sábado, 11 de agosto de 2007

Waterworld

En el futuro, los casquetes polares se han derretido y la tierra está cubierta de agua. La gente sobrevive como puede en ciudades flotantes. Algunos han evolucionado y tienen más de pez que de persona. Kevin Coster interpreta a nuestro héroe, Mariner (nótese la sutil ironía...) un ser solitario con bastantes malas pulgas que vive de realizar trueques. El mito: existe un lugar, llamado Tierra Seca, y sólo una persona posee la información necesaria para llegar allí. No lo tendrán fácil, pues los Smokers (los malos de la peli, con un Dennis Hopper desmadrado -como nunca- al frente de la banda) tratarán de impedírselo.
Sin duda, ésta es una de esas películas que desde el principio generan polémica: que si problemas en el rodaje, que si discusiones entre actor y director (se dice que Costner y Reynolds terminaron aquí su amistad)... y las posiciones son muy claras: a favor o en contra. La acusan de ser una peli pretenciosa, pero yo no estoy tan segura de eso...
Pues a mí me gusta esta peli, sí señor, qué pasa. Claro que a mí Kevin Costner me pierde (grrr), pero ese es otro tema... Tiene los elementos imprescindibles de cualquier peli de acción que se precie: héroe que no pretende serlo, gente necesitada de ayuda, chica en peligro, malos de cara sucia y pelo cardado, efectos especiales "de los caros"... sin duda, guste o no, al final se ha convertido con el tiempo en una película de culto. Como decía Jim Carrey en The Cable Guy (Un loco a domicilio): "...no sé a qué viene tanto jaleo...yo la he visto seis veces...es molona!" Pues eso.
Lo mejor: Kevin Costner (grrr) para acá y para allá, saltando y luchando contra los malos.
Lo peor: que, bien mirado, tanto el tema (peli apocalíptica) como la estética (sobre todo de los Smokers) son más de los 80 que de los 90. Quizá llegó unos años tarde...
La escena: Kevin (grrr) deslizándose por un cable de acero a través de las llamas intentando alcanzar a la avioneta (ay, no te me chamusques, pichurri).
Para verla... si te gusta Kevin Costner (grrr) o simplemente te apetece pasar un buen rato. Imprescindibles palomitas y gritar como posesos cuando aparezcan los malos...

jueves, 2 de agosto de 2007

Mentes peligrosas

Basada en una historia real, es una de esas películas en las que las mejores escenas ya las has visto en el trailer, y no esperes más. No es que sea una película mala (uf... las hay peores, vale), es que es de esas que generan unas expectativas que luego no se cumplen, y sales del cine diciendo "jo... la próxima vez escojo yo". Y es que las pelis que tratan sobre institutos de barrios conflictivos y profesores-solos-ante-el-peligro es ya todo un género cinematográfico. La peli es floja. No es que me esperase algo como El Sustituto (se pasaron quizás un pelín con el rollo comando), pero sí me esperaba, más tratandose de una historia real, algo del estilo de El Rector, la de Belushi. No creo que a unos alumnos problemáticos, que viven rodeados de crimen, drogas, etc, les hagas llorar entregándoles chuches (por Dios, que no son preescolares) y leyéndoles canciones de Bob Dylan (por muy buenas que sean). Además, lo siento, no veo a Michelle Pfeiffer de marine. No porque haya que tener una complexión concreta para serlo, sino porque supongo que es gente que ha tenido un entrenamiento muy duro en combate, armas, etc, y Michelle, vestida con esas faldas de flores y arrastrando unas botas camperas (por no hablar de esa americana cuatro tallas por encima de la suya), no tiene el remango que se presupone en este tipo de profesionales. Si interpretase a una profe novata, recien salida de la universidad, pues vale, entonces genial. La única acción que hay en la peli es ese momento (ya vestida con la más molona chaqueta de cuero) de "dónde está mi kimono... kiaaa". Sinceramente, no me lo creo.
La escena: la verdad, está difícil. En general es una peli sin grandes momentos.
Lo mejor: Quizá los personajes secundarios (George Dzundza siempre correcto). Y la canción de Coolio, Gangsta's Paradise (el video musical mejor que la peli).
Lo peor: Jo... me meto en cada embolao... quizá el momento de salir del cine, mirar tu entrada y pensar en ese dinero que ya no tienes...
Para verla... si eres fan de Michelle Pfeiffer.

domingo, 29 de julio de 2007

Jesucristo Superstar

Sin duda, Jesucristo Superstar (Jesus Christ Superstar), de Andrew Lloyd Webber, es uno de mis musicales favoritos. La versión cinematográfica fue dirigida por Norman Jewison allá por el 73, y contó con la participación de los mismos cantantes-actores que ya habían realizado la versión en los escenarios. Acostumbrados los espectadores, por aquel entonces, a que la vida de Jesús fuera representada de forma más o menos "seria" o en grandes superproducciones, tales como Rey de Reyes (King of Kings), Quo Vadis, etc... esta película trajo sin duda un soplo de aire fresco al tema. Momentos cómicos y bastante alocados (como las escenas de Herodes, con el pelo cardado y montando el "numerito" en medio de un lago) se mezclan con escenas de lo más tiernas y dramáticas (en general, todas las de Jesús, y las de María Magdalena). Un acierto, sin duda.
La escena: Jesús (Ted Neeley) cantando "Gethsemane (I want to know)"
Lo mejor: Ted Neeley, Ted Neeley y Ted Neeley (¡Qué voz!). Ted Neeley tampoco está mal... Carl Anderson como Judas, simplemente impresionante. La estética de la peli, de lo más hippy. Los actores llegando en el autobús y preparándose para la "función".
Lo peor: Que, hasta la fecha, no la hayan editado en DVD en España.

viernes, 27 de julio de 2007

Parecidos razonables

¿Es cosa mía o según pasan los años Martin Scorsese se parece cada vez más a Woody Allen? Intenta descubrir quien es quien en la siguente foto...

Pues va a ser cosa mía...

martes, 24 de julio de 2007

... y se quedan tan anchos, 1ª parte

Antes de seguir con comentarios de pelis, me gustaría que nos adentrásemos en ese misterioso y apasionante (y a veces, terrorífico) mundo de los títulos de las pelis. No sé si se limitan a traducirlos, a inventarse otros nuevos o a tratar de hacerles comerciales aquí, cuando el original no creen que funcionará. No lo sé. Pero hay casos de lo más curiosos:
El descriptivo: The craft (algo así como La destreza) se tituló aquí Jóvenes y brujas: son jóvenes ¿no? y brujas ¿no? pues anda y no fastidies más...
El absolutamente descriptivo o ¿pa qué necesitamos sinopsis?: Men at work (que significa Hombres en el trabajo) se tituló Dos chalados y un fiambre. Toma ya. Se quedaron más descansados que Coronado tras tomarse un pack (indivisible) de yogures.
El mejor-déjalo-como-está: Karate kid. Porque, si lo hubiesen traducido, quedaría algo así como El niño del karate, que suena más taurino que marcial (de hecho, hay un torero japonés que se llama El niño del sol naciente). Lo mismo ocurre, por ejemplo, con la peli The Glimmer man, de Steven Seagal, que, si la llegan a traducir literalmente, El hombre que brilla con luz tenue, podría parecer un biopic de Mr. Proper (aunque si al Seagal le rapas... bueno, tanto dá). Menos mal que a Glengarry Glen Ross le dejaron su título original, pues nos hubiésemos arriesgado a un título de lo más "guay", como por ejemplo Las fichas de la discordia, Venta mortal, Colega,¿dónde están las fichas?...
El cuanto-más-largo-mejor: The father of the bride, part II (literalmente El padre de la novia, parte II), la pusieron aquí el título Vuelve el padre de la novia (ahora también abuelo) ¿no era suficiente con lo de "vuelve"? Si vuelve es que ya hubo una primera parte ¿no? ¿no han pensado en que nadie probablemente se la va a comprar porque ese título no hay quien lo meta en ninguna base de datos? ¿De verdad era necesaria una segunda parte, después de todo?
El mejor-mira-para-otro-lado: Dirty rotten scoundrels (que significa Canallas sucios y podridos) le pusieron el más políticamente correcto título de Un par de seductores. A eso se le llama cambiar el sentido de un título.
Y ¿por qué a la peli de Greta Garbo Margarita Gautier no la titularon La dama de las camelias, título más reconocible y encima más fiel al título original (Camille)?
Seguiremos investigando...

sábado, 21 de julio de 2007

007: El hombre de la pistola de oro

Hace tiempo echaron en la tele 007: El hombre de la pistola de oro, y recuerdo que presencié algunas de las escenas más delirantes y absurdas que he visto nunca. Me encantan las pelis de James Bond, son divertidas y entretenidas, pero ésta la verdad es que es pelín floja. En un momento de la peli, los malos secuestran a la chica de la peli, una agente bastante novata del MI6, y la meten en un maletero. Si no recuerdo mal, ella logra, por medio de un transmisor, contactar con James y pedirle ayuda. El coche de los malos arranca y él se dispone a coger el suyo para darles caza. Pero, oh, fatalidad, las llaves del coche las tenía ella y tiene que coger un taxi para seguirles... pero, por favor, ¿qué clase de super-agente secreto no sabe hacer un puente al coche? No sé, con tantos artilugios como tiene en su equipo... Más tarde, acaba en la guarida del malo, y por fin descubre lo que estaba tramando. Y le dice algo así como "ah, así que este es el sistema bla bla energia solar bla bla radiaciones solares bla bla paneles bla bla..." ¡anda, menos lobos, que no sabes ni hacer un puente a un coche!. En realidad el malo había creado un artefacto para convertir la radiación solar en energía. Y pensaron los guionistas, jo, cómo lo llamamos...y dijo otro, mira, lo llamamos Solex y nos quitamos un cuidao a un lao...
Y otra cosa que nunca he entendido. Le dicen "Sr. Bond, ¿cómo Ud. por aquí?" "Estoy en una misión secreta" (sic). Pos vale.
Y el pobre Christopher Lee aguantando como un valiente, en plan piensa-en-un-lugar-felíz-cobra-y-lárgate. Sólo con el nombre que le pusieron (Scaramanga) ya dan ganas de llorar. Impagables las escenas de Lee despegando y aterrizando con su avioneta, de esas de cartelón fijo como fondo y él intentando simular los movimientos correspondientes en el asiento.
En fín, una película totalmente recomendable para ver de madrugada (que es a la hora a la que la echaron).
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miércoles, 18 de julio de 2007

Reacción en cadena

Como forma de inaugurar este blog, he escogido una película al azar, y no es otra que Reacción en cadena (Chain reaction), de Andrew Davis (el de El Fugitivo). Va de unos científicos universitarios mega comprometidos que descubren una forma de generar energía limpia y en abundancia, y encima quieren compartir el descubrimiento con to quisqui (de qué me sonará esto...). Pero, y ahí empiezan los problemas, hay gente que dice que de qué van, que eso se lo quedan ellos y les empiezan a hacer la pascua. Bueno, una película de acción, sin más pretensiones. Lo malo son los tópicos y los clichés que pueblan la película: polis con gabardina, frases como "y lo quiero para ayer", musiquilla estilo El ala oeste de la Casa Blanca, mientras sueltan alguna frasecilla rimbombante... y ¿cómo puede un actor como Morgan Freeman pretender ser creíble y a la vez llevar mocasines con borlas? ¿Y unos jerseys que ni Bill Cosby en sus mejores tiempos? (ver escena en la que saca su arma del armario... eso sí es un fondo de armario y no el de Victoria Beckham :-) Horror... A mí me gusta como actúa Rachel Weisz, pero en esta peli no sé si lloraba o le molestaban las lentillas. Keanu bien, pre-Matrix y algo grodezuelo. Pues eso... que está bien para pasar el rato e intentar adivinar la frase que van a decir a continuación, porque seguro que se acierta... me apuesto un mocasín con borla.
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martes, 17 de julio de 2007